十年前认识思冬，当时的他，在福州漆画界小有名气，忙碌于作品创作与教学中，那几年也是他作品高峰期，多是花卉静物工笔的漆画作品。当时在我看来，他有些急，年轻的漆画艺术家正在期待市场和学术界认可，他似乎也兴趣于文化产业的运作中。他总是笑呵呵的自嘲，我就是个和大漆打交道的人。

　　十年后，思冬已经成为漆艺界具影响力的艺术家。再次走进他的工作室，同样的空间，却给人不同的感受，源于对艺术的思考，人生的感悟，细细地沉淀在其间，不经意地。走在思冬的作品前，可以看得出哪些是他早期的作品，哪些又是中期的代表性作品。忽然他兴冲冲地带我上二楼，“这件作品，你一定会喜欢。”穿梭过回廊，一幅红黑金三色相间的作品，活脱脱跳入我的眼帘，佛前的一支百炼，安静地，在那里。作品大量留白，确是如此的生动，在静态中灵动，在勃勃生机中的宁静，禅意尽然。我们沉默着，只是看着画。我想，这是他近期的作品。我很喜欢。今天的他，有独立艺术主张，对漆艺热爱而有独到见解的艺术家。与漆为伴的他，内心流动着漆语，深情的。

　　(一)

　　思冬在漆画界，是个人缘极好的人，朋友多。学生们都喜欢又崇拜吴老师，在他的身上看到极朴实的漆语。在我的记忆里，他是个极随性的人，实在得很，从来不摆谱，也不故作深沉，孩子一样明亮的表达方式。时常，艺术作品中也正透露着创作者的内心。

　　“你如何理解自己的作品的风格?”

　　“自然，流动。尊重最原始的美，任何的技术上的炫耀与强求，都是做作，都是对于艺术美的破坏。只有读懂了物品原来的品性，你与它融为一体，你才能有好的创作。”思冬说着，拿起了他的一件新作的半成品，木头原始的肌理保留完好，“你看，这木头原来的纹路多美，如此流畅的线条，流水一般，尽量保留这大自然留给木头的痕迹，在这个局部做上漆的处理，足够了……”

　　他拿起一件一件的艺术品，堆得整个工作室满地是的，紊乱之间又极有条理和美感，角落里的一个木块，已经放了半年多，他说要细细琢磨着，看着他的变化。即使在与木头相遇的第一眼，已经构思出了作品，还是在等待着灵感出现的那一瞬。对于自然，对于作品，怀着敬畏之心，不急，不急。轻轻拂去木头上的灰，如同看着情人的一瞥，转身而去。

　　每件物品，每幅画，似乎顿时有了生命的灵动。物品只是物品，艺术家赋予其新的生命。此时的他，在漆语中流动，时间的沉淀，让他慢下来，开始变得从容起来。

　　(二)

　　“你和漆打了二十多年的交道，漆，在说文解字中的理解是，木头中流动的液体，对于漆的语言，是怎样的理解?”

　　“我十六岁开始学画，漆画对于我天然的有一种吸引力，喜欢了二十多年，现在依然还是那么爱，觉得好神秘，觉得慢慢在懂它，似乎又忽然全然什么都忘了，只是默默地喜欢它。漆，只是漆，不同的人，赋予他不同的理解，在我看来，漆，是流动的。不要执着于大漆或是工业漆，不同的客观下，有不同的诠释。如果执着，便会僵化了创作的灵性。”他说着，眯起了眼，沉醉，显得与平日那个喜欢说笑的他不同，多了几分深邃与宁静。也许人在自己喜欢的事情面前，有着一种对于内在的信仰。

　　看着面前一副《凝香》的作品，细细看，色彩的酝酿中，让你觉得很神秘，觉得色彩的背后还有色彩，故事的背后还有故事，也许这就是漆的艺术和美了。

　　(三)

　　思冬随性，包容，喜欢接受新事物。这似乎也体现在他的作品中。在他看来，漆是所有画材中最神奇也是最具包容性的一种。蛋壳、螺钿、金箔、银箔，这些原料都能很好地融入漆中，创造出更奇特的效果。也正因为漆的包容性，创意便成为“家”与“匠”的关键区隔。

　　前段时间，他自嘲自己也“风雅了一番”，在学校后面的池塘中，采了一百多朵莲蓬，颇有误入藕花深处的意境。“我的创作元素特别随性，这些莲蓬晾干之后，加入一些艺术元素，都很有天然赋予的别样美态。你看，她们多美……”

　　“艺术创作中，对你影响最深的人是谁?”

　　“我的父亲。他也是一个美术工作者，应该是我的入门老师吧。但是对我影响最深的应该是他的人生态度，实实在在，自然纯朴，一种朴素的价值观。做人与创作是一样的吧……”

　　一个普通的葫芦、一颗斑驳的棕榈树、一个烧爆的陶瓷，乃至一根废旧的pv管，都可能成为画材的载体。通过他独特的手法化腐朽为神奇，将自然与艺术巧妙结合。正如他说的，最美的就在生活中，是的，最好的修行也在生活中。

　　在思冬的工作室看到了一件名为《痕迹》长约2米的作品。这幅作品乍一看起来外形酷似超大号的洗衣板。而它的原料正是他在一个木工厂里无意中发现的，当时这块木板已被工厂利用多次，几乎可以说已经成为废料，工人正打算把它扔掉，而他中，这木板上一次次被“割据”的痕迹，恰如其分的向人们诉说着它作为一块木板生命存在的经历。也许艺术品的创作与作品之间是有一种莫名的缘分在的，等待着那一撇。

　　(四)

　　“如何在风格与创新之间找到平衡?”

　　“我喜欢新鲜的事物，也时常琢磨跨界之间的融合，但是我更喜欢往回看，看自己的作品，琢磨曾经的作品中，那些可取的部分，那些瞬间会一直在你的脑海里，成为新的创作的源泉，有时候，又会将他们全忘了，有了新的形态跳脱出来。然而骨髓里，依然是一脉相承的风骨在。我时常喜欢回头看，看自己的作品，琢磨如果是现在，我会如何处理，在自己的身上不断肯定与否定，这个过程中，形成自己的风格。就如同不同时期的自己，在阅读一本书……”

　　记得，又不记得，忘了，又不全忘了。也许这就是创作的全部过程，留下的自然形成了艺术家独特的风格，伴随着艺术素养与人生阅历的丰厚，一点一点演绎出来。有时候，觉得创作的人，也是幸福的，可以将自己的思想与人生的感悟，通过作品表达，留下。

　　(五)

　　“你是如何理解艺术与艺术投资?”

　　“我在创作的同时，也喜欢收藏。我更喜欢说是艺术品收藏，而不是投资，首先你要读懂艺术品，你看的明白了，才不会被市场和外界所影响。其次，你真的要喜欢这件作品，那是一种一见钟情的情感，然后才是日久生情，成为你生命的一部分。”

　　艺术品投资，在中国容易被市场和娱乐炒作，如果只是带着商业的眼光在买与卖，那么这只是商品，你终究买不到有潜力和收藏价值的艺术品，那顶多只是当前市场所认可的商品而已。

　　思冬来来回回穿梭在自己的作品中，他说，在看不同的光线下，他们的变化;他说，在看不同的时日，漆是不是打开了;他说，在看他们的流动……他说，自己是个幸福的人，因为做着自己喜欢的事情，何尝不是一件幸福的事。

　　文/罗叶红

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　　嘉宾简介：

　　吴思冬，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，福建省美术家协会理事，福建省美术家协会漆画艺术委员会副秘书长，福建省漆艺文化研究会副秘书长，福州市漆艺研究会秘书长。现任闽江学院美术学院工艺实验室主任,长期从事漆艺、工笔花鸟的教学科研工作。

作者：罗叶红