导读：朱其说赵能智的“表情”一直弥漫着的一种受伤气息，这是指他一个题为“表情”的系列绘画的主体风格。从98年起，赵能智开始画隐含在灰色迷蒙色调中的一张张醉眼朦胧的水肿似的脸。对于赵能智的“表情”而言，重要的不是揭示青春伤害来历不明的根源，而是这种“表情”自身具有的青春残酷的美和生命转换的记忆。

　　2003NO.6 230_180cm

　　一种青春来历不明的伤害——记赵能智的绘画系列朱其赵能智的“表情”一直弥漫着的一种受伤气息，这是指他一个题为“表情”的系列绘画的主体风格。从98年起，赵能智开始画隐含在灰色迷蒙色调中的一张张醉眼朦胧的水肿似的脸。这许多张脸可以归结为“一张脸”，这“一张脸”的表情体现出一种青春绘画式的基本主题：受伤。赵能智的“受伤”带有六十年代出生一代人在九十年代经历的一种共同的受伤特征，即一种来历不明的受伤。赵能智概括了这一代新知识青年在沦为少数后的三种内心变体的表情外观，他们是愤怒的、受伤的和忧郁的。这些“表情”在赵能智的画面中并没有确定的身份特征，他们可以是一个六十年代生的青年、一个青春成长后期仍然脆弱的大“孩子”、一个患有心理不适症的小资分子。对于青春主题的描绘最早可见于刘小东、赵半荻等人的“新生代”绘画，与何多苓等人的伤痕绘画对逝去青春的返回重看相比，“新生代”是一种真正意义上的“青春”主题绘画，它是对未完成青春的同步反省和手记式的描绘。“新生代”刻意描写青春时期对社会和个人生活的生态外观和基本的社会态度，画面表现出九十年代前期流行的对社会日常性的反讽视觉和无聊气息。赵能智的绘画应该归属于一种“后新生代”式的青春主题的演变，它的背景是九十年代后期，中国社会的日常性开始具有后资本主义特性，大众社会不再以“侍奉性”的道德精神作为内心组织方式，而进入以股权资本、合同工资和市场贸易等物质化的方式建立的日常社会结构。

　　2003no01 220_170cm

　　赵能智描绘了后资本主义对青春伤害的那种无常、微妙和来历不明的特性，它们直接派生自股权、合同和贸易这样的敌对背景，就像马修·巴尼电影中那个红头发、猪耳朵的男人在充满粘液的透明管道中爬行的寓言：九十年代国际化的美国式的后资本主义的伤害是漂亮的、痛苦的。它是一种虚构的痛苦，这种痛苦不像在资本主义早期有具体的敌对对象：资本家、商品、机器和金钱。这些象征在伦理上现在已经难以明确反对，一切使人痛苦，一切又找不到痛苦的根源。赵能智的画面刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验：愤怒、阴郁、呆滞、疑虑、窒息、迷幻、妄想和现实的失重等。虚无和压抑的气息在一波一波的迷梦、离奇和水中幻影式的谵妄视觉的冲击下迎面扑来，画面吟唱般的伤情。赵能智描绘的是一代人在九十年代后期被塑造的身体经验和视觉的分裂症气质，画面对自我分裂的青春症状具有视觉上的精神分析性质。这种心理的视觉分析性在九十年代后期也表现在一批年轻画家的作品中，如谢南星、析海州、何森等。后资本主义文化背景下的“受伤”主题和画面视觉的精神分析性是这一批绘画区别于“新生代”绘画的标志，虽然这批绘画仍然延续着“新生代”青春关怀的主线，但视点已开始转向内心景象的自我分析。与“新生代”不同的是，它试图剥离身体的外衣和脸部的外观形态，直接呈现内心景象，视觉具有一种寓言性质，而不再是一种反讽的现实主义方式。摄影性是这批绘画的基本视觉特征，它被理解为可以比摄影更真实的表现“真实”。赵能智一直试图模拟一种摄影式的风格，它在形态上具有一种里希特式的晕虚效果，但在内容上却具有一种佛洛伊德式的精神分析、以及电影《迷墙》般的音乐气质。赵能智的带着受伤气息的人头好像在镜子前自我审视的摇摆，无力张开的嘴伴随着头的难耐的痛楚转动使空气中好像有呻吟的歌声。不仅是画面上的音乐感，在精神分析层次上，赵能智的“表情”体现出一种自我“妖魔化”的镜像经验，具有存在主义气息。但赵能智的“表情”不仅是把自己当作“它者”观看和分析，它还具有一种像音乐一样的自我表现成份和传记层次的具体性。

　　2003no13 230_290cm

　　赵能智的“表情”更象是一种假定性的青春回首时刻的小知识分子感伤，成长和受伤，这一主题关系在画面中被赋予了一种时间上的抒情性质，它并不带有明确的社会批评色彩。在一个具体性层次上展开的关于成长和受伤的“青春残酷” 的纯粹讲述和抒情，事实上是赵能智的“表情”真正要展现的。这也是九十年代后期青春主题视觉的价值所在，即九十年代后期出现的“青春残酷”的心理分析绘画反映了一代人所处的一种“无法完全批评”和“无法完全接受”的青春残酷处境。这种处境促成了当代绘画打开了一个自我深刻而纯粹的表达领域。对于赵能智的“表情”而言，重要的不是揭示青春伤害来历不明的根源，而是这种“表情”自身具有的青春残酷的美和生命转换的记忆。

来源：墙报-人物