导读：研究批评理论、文化研究、现代艺术和文学的首都师范大学教授，博导汪民安曾发表文章评价和解读赵能智以及它的作品。认为赵能智画面上的人物基本上都是处在感觉的极端状态，也就是说，感觉的最强状态。画面上人脸的器官，在力的驱动下错位了：在这些脑袋上，眼睛在叫喊，鼻子在啃咬，耳朵在观察，嘴巴则在悄无声息地倾听。

　　汪民安感觉的形象— —汪民安这些脸，这些身体，都剥去了皮。它们暴露出来的是肉。赵能智全力以赴地在画肉。在中国当代艺术中，对身体的表达层出不穷，怎样表达身体?人们有时候画肢体，画动作，画表情，画器官(尤其要画眼睛)，画身体的可见性部分，画身体的外在现实，画身体的表面性。只有赵能智在画肉，画皮之下的部分，画身体的内在性这一不可见的部分。为什么要剥掉皮而画肉?所有这些肉，具有一种事实上的真实性：身体就是肉构成的，肉是身体的元素：身体就是肉。赵能智试图将人还原到肉的状态，他似乎相信，人首当其冲地是一种肉的存在――肉的体积，肉的分量，肉的运动，就是整个身体本身。这样，对人的“再现”，就不是借助于对外在性的再现而进行的，不是通过外在性来表达人的“内部”，比如，就不是通过眼睛来表达人的内心――在这样的绘画传统中，人就划分成外在性和内在性两个区域。而赵能智的画面，则拒绝了内在和外在的二元区分，这里只有一元论，只有纯粹的内在性本身：人就是身体就是肉。

　　Phantom No.10 54×108cm 丝网版画 2011

　　这是个什么样的身体?我们看到，这个肉身(在这里更多地是脑袋的形式而出现的)处在一种痉挛状态。这些肉由大量的波纹形线条组成，整个画面充满波纹，这种波纹如此之充满褶皱，波纹如此之交织，回旋，凌乱，扭曲，抖动，震颤，这些肉，显然不是处在平静的状态，它像是被电流击中一样，似乎有一种波在贯穿和侵袭着它们。它们失去了自己的稳定性，变得晃荡而且毫无规律。肉一旦发抖，一旦在无规律地晃荡，它就肆意地挤压器官，让眼睛，嘴巴，鼻子和耳朵扭曲，这些器官也失去了自己的稳定性，失去了自己的固定表意功能，它们同样像是被电击中了一样，变得混乱而无序。这样，我们看到，脸上的每个器官都隐约地存在，但是，这些鼻子，眼睛，嘴巴，耳朵都非常模糊，它们没有得到清晰的界定，并且都处在一种扭曲状态：好像它们随时要恢复到正常状态，也可能要进一步地扭曲到另外一个状态――这些器官，这些肉本身，都是处在过渡状态，处在一个极限的瞬间，它们似乎还要往下个不确定的毫无预感的方向转化――谁也控制不了这种肉身的演变。我们只知道，这些肉身，这些器官都处在运动和演变的瞬间。

　　不仅如此，这各个器官之间，鼻子，嘴巴，眼睛，耳朵，它们彼此之间并没有一种正常的功能联系。它们的实际功能被淡化了――眼睛不是用来观看的，鼻子不是用来呼吸的，嘴巴不是用来吞食的，耳朵也不是用来倾听的――所有这些器官不是表示它们的实用功能，甚至也不是一种面相学意义上的人性的征兆，也不是对隐秘的内心世界的表达。相反，这些器官除了借助于自身的扭曲在表明它们的痉挛外，什么也不表达。眼睛，耳朵和嘴巴只是剩下了一个空洞的孔，一个空洞的口，其余的部分，都和脸部的其他区域纠集在一起，除了这些孔洞之外，你分不清这些器官和身体其他部分的界线，这些界线模糊了。因此，在这些画中，我们看到身体的整体，就是由几个扭曲的孔洞和一片模糊的疆域所组成。或者说，在一片痉挛的疆域中存在着几个扭曲的孔。

　　2006年作 红人 纸本

　　就此，我们在这个身体中就没有发现层次感，整个身体并没有陷入一种条分缕析的清晰状态。整个脑袋是不分区域的，是一个连续体，也就是说，我们在这里没有看到局部，没有看到区隔，整个身体，整个脑袋，都被狂乱的线所连接在一起，或者说，整个身体，都是一个整体，都被一种电流，被一种波段所贯穿，一种波段在主宰着身体，也主宰着画面。这样的身体，并没有一个主次之分，没有一个秩序，没有被有效地组织起来，身体成为一种偶然性的流变，一个持续性的混乱肉体，这个肉体，在无规律地起伏，这是单纯的肉体痉挛。赵能智将肉体痉挛形象化了。正是在这个意义上，我们看到了一种力的形象化，一种感觉的形象化，一种强烈的身体经验的形象化。赵能智不是将感觉作为隐秘的对象来表达的，不是借助一个外在的对象来传达感觉，而是毫无中介地直接画出了感觉，直接来表达感觉。我们也可以说，赵能智直接画出了强度。感觉的体验，就是强度体验，感觉并没有具体的内容，并没有具体的对象存在于感觉的视野中。相反，描写感觉的方式是强度，感觉只能用强和弱来表达。对于感觉，我们不是要问，你感觉到了什么?而是要问这种感觉的强度如何?这是弱的感觉还是强的感觉?因此，感觉就是力的经验。赵能智直截了当地画出了强的感觉，也可以说，画出了感觉的强度，也就是说，画出了力。力和感觉这种抽象的东西，这种无以表述的东西，在这些画中获得了形象。这是绘画的一种新功能：将抽象的东西赋予形象，将力赋予形象，将强度赋予形象。

　　蓝 no.4 230×180cm 2010年

　　因此，我不愿意将这些人，将这些图像看做是某个时代的阴郁表达，似乎这些图像，这些脑袋，是这个时代的精神生活的焦虑征兆。这又落入到古典美学的再现陷阱中。在这些画面上，确实有焦虑，恐怖，阴郁，苦痛和偏执等各种各样的具体感觉，但这各种各样的感觉，并不被哪个时代所独霸。我更愿意将这些感觉看做是超出时空的――在所有的时代，在历史的任何瞬间，都存在这种感觉――我要说，只要有肉身的存在，无论是作为人的肉身，还是作为动物的肉身，都会有这种感觉――这种感觉来自于肉身，这是肉身的自然产物，或者说，这种感觉和肉身密不可分，它们是一体的。感觉就是肉身，肉身就是感觉――这些画面是对此的确凿证实。事实上，在这些画面上，人尽可能地向动物靠近，尽可能地被动物化了(这也是这些画面让人们看起来并不舒服的原因之一)。这里没有多少人的文明世界要素的存在――既没有文明的背景，也没有文明的暗示。人就是一个肉身存在，人有自己的特殊脑袋，犹如一个狼有自己的特殊脑袋，一个羊有自己的特殊脑袋一样。人的肉身感觉，同动物的肉身感觉并非不一样。因此，这些画中需要被关注的，不是感觉的内容，而是感觉的强度。不是感觉的具体性，而是感觉的普遍性。也就是说，对肉身而言，我们关注的不是它到底是哪一种感觉，我们要关注的是它的感觉的极限，它的感觉的强度能够置于何处，它的感觉的高潮和低谷的邻界点置身于何处――事实上，感觉世界中，快乐和苦痛的最极端状态是没法区分的，狂喜和伤悲也是没法区分的：在性高潮中，在酩酊大醉的状态下，在毒品的侵袭下，在极刑的最后一刻，哭和笑同时交织在一起，难解难分。因此，我们能区分感觉的，只有它的强度：它是否走到了它的极端，是否走到了它的尽头。赵能智根除了一切感觉之外的背景，这些图像(头像)都是绝对自主的，没有任何修饰，没有任何的具体暗示，它们通常置身于一片漆黑的背景中――这就突出了纯粹的肉身本身，纯粹的感觉本身，纯粹的动物性本身――也即是说，纯粹的感觉强度本身。

　　《蓝NO.9》 230×180cm 2010年

　　显然，这些画面上的人物基本上都是处在感觉的极端状态，也就是说，感觉的最强状态。所有的具体感觉都达到了它的极限――我们可以将这种强度状态称之为歇斯底里。歇斯底里不是一种具体的感觉，而是一种感觉强度的命名，这种感觉完全被感觉所驾驭，它冲破了理性的桎梏，或者说，它置所有的理性而不顾。它听凭肉身的逻辑，或者说，听凭肉身的非逻辑，听凭身体内部力的起伏，听凭神经波的驱动，这些波有时候外溢，有时候收缩，有时候加速，有时候放慢，有时候超前，有时候滞后，它将整个身体推向了一个不可知的境地，直到它耗尽了全部，并将理性的外壳彻头彻尾地炸毁。这就是歇斯底里状态，这样一个身体，就是阿尔托意义上的“无器官的身体”(the body without organ)。这个无器官的身体，并不表示这些身体的器官不存在，而是表示身体的器官总是在随时改变，在力的驱动下，在神经波的穿越中，这些器官都遭到了扭曲和变形，它们发挥了另外的功能。我们看到，赵能智画面上人脸的器官，在力的驱动下错位了：在这些脑袋上，眼睛在叫喊，鼻子在啃咬，耳朵在观察，嘴巴则在悄无声息地倾听。

来源：墙报-人物