首先，一个类似坍塌的棚架会出现在画廊前院的草坪上;随后，踏入画廊大门的你会听到“巴拉巴拉”的说话声;最后，轮胎、被子、海绵、手推车等物体开始让你感到不知所云时，恭喜，你已掉进谭天布置的陷阱——有了当代艺术展的感觉。3月7日，谭天“第二个个展”在空白空间开幕，展示了他两年来践行的“我是如何成为一个当代艺术家的”行为项目中的绘画、雕塑和装置作品。

　　展览现场 谭天说，他并不敏感，对于正在实施的行为项目，他表示，不需要任何感性的思维，只需判断好与不好，适合或不适合。2012年左右，谭天根据艺术世界的流行趋势，建立起一套当代艺术家生成指南，并在生活中逼迫自己按照其中的指示，朝“成名”的方向发展。展览中的这些作品，是这套艺术家养成计划的一部分。

　　《Mel Bochner + Jerry Zeniuk + Joseph Beuys》 有感而发，在布面写下了文字;不够出彩，添加了彩色波点;觉得可以说点什么，便有了“巴拉巴拉”的说话声。《Mel Bochner + Jerry Zeniuk + Joseph Beuys》的画面的元素与呈现的方式，是谭天在追求“像一件当代艺术作品”的过程中，从个人建立的国际一线艺术家资料库内选择适合的创作元素拼贴而成的。然而，这个过程并不是原封不动地拷贝原作。他表示，“像”并不需要精准的复制，一眼看上去，能让他人产生当代艺术品的感觉即可。展场上的大多数材料都是谭天平日收集而得的：若需要尹秀珍的衣物拼贴方式，他不会刻意寻找，而是在个人的衣物中挑选;若要表现Alexandre Da Cunha某件作品的平衡关系，他不会精准度量，而是依据现有的材料与空间，创造出同样的平衡感。

　　《Yin Xiuzhen + Antonion Ballester Moreno + David Douard》

　　《Jannis Kounellis + Sarah Lucas + Lynda Benglis + Guillaume Leblon》和《John Zurier + Koji EnoKura + Tom Burr》 一件作品的物物衔接并不稳定，任何触碰似乎都会改变它们当下的面貌。谭天说创作的时候，刻意没有将注意力放在物体之间的衔接上，并表示，纠结其中会让他失去制作之初的“当代感”。他补充，“糙”在一定程度上，会带来强烈的视觉冲击力。“当代艺术展”的关键，除了作品以外，还包括空间氛围的营造。放在入口处，被胶带包裹的被子，让进入展厅的观众立即感受到当代艺术“无厘头“的特性;位于空间两端的巨型轮胎，加强了空间气场。除了这些应用资料库所得的作品，现场还展示了他的“资料库索引”部分——霓虹灯造的网址。对于霓虹灯的使用，谭天觉得它符合网址虚拟的特质。其中既有谷歌等搜索引擎，也有巴塞尔等博览会网站。对于外界，这些符号代码，都是其获得艺术家信息的窗口。

　　《Angela De La Cruz + Peter Buggenhout + Phillip King》

　　《Database Index》

　　《Gert & Uwe Tobias + Dan Walsh + Elad Lassry》 “我是如何成为一个当代艺术家的”行为项目不仅影响作品创作，还有个人的行为习惯。“第二个个展”并不真是艺术家举办的第二个个展。谭天在建立数据库的时候发现，对于大多数成名的艺术家来说，首次个展都是一段不堪回首的经历。由此，展览标题跳过可怕的首展，进入为艺术家打开事业局面的第二个个展。至于对国外艺术家一窍不通的观众，看的，真实当代艺术展的感觉;对于略知一二的，观看展览似乎是一个自我检测的过程——查看自己对艺术家作品特征的了解程度。

　　“我是如何成为 一个当代艺术家的” 项目框架

来源：hi艺术展览资讯