时至今日，绘画这一原本纯属技巧手艺外加思想观念的艺术，被越来越多的声音所迷惑，“美”的领域飞快的被突破，似乎艺术水准的体现只是观念和想法，这种对于传统技能的忽视甚至否定，必然使绘画走向另一极端。当艺术家“信手涂抹”的姿态变成一种时尚，从根本上排斥注重美感推崇手艺的传统绘画，其代价是放弃或部分放弃绘画技艺，其结果是画家满脑子各式各样的奇异观念却不会画画了。我认为想法固然重要，但它仅仅是开始而不是结束。技巧、思想、观念等艺术语言应该融为一体，是艺术创作中不可分割的一个整体。

　　众所周知，唯有多彩的艺术形式方使艺术世界不断走向繁荣，整个艺术殿堂正是因为不同风格的并存才让人们品鉴到共存带来的盛宴。因此，绘画艺术的技巧迷恋和虚拟经验间的彼此理解与共存是缩减距离的最佳途径。

　　7月份刚刚结束的俄罗斯之行在画廊所受的鼓舞，令我激动、欣喜不已，尤其是站在特列季亚科夫画廊看到久已向往的巡回画派画家大量的代表作品，被其技巧和意境深深打动。绘画艺术是视觉艺术，它的形象是可视的，可以看到作画者清晰的作画思路，感受作者所感、所悟、所要表达的意境，然而，那心境唯有用画家高超的技艺恰到好处地表达出来，方才真正动人心魄。精彩的艺术品必然以炉火纯青的技艺感动着你，而当一个艺术家视技艺为必修的功课，并把它做到出神入化了，必然能在日复一日的创作中诞生出闪亮的艺术精品，俄罗斯巡回画派画家们对俄大地风景的娴熟表现和描绘，深入细致的刻画，引人入胜的意境，都融入在他们对于光影、笔触、着色的熟练把控中。

　　再细究一下闻名于世的历代画家如达芬奇、拉斐尔、伦勃朗、卡拉瓦乔、怀斯等作品，会发现大师们无不一丝不苟地精研技巧，驾驭技巧，从而使一代艺术家站在另一代艺术家的肩上。更会发现这些伟大的作品吸引、震撼我们的很大一部分原因便是技巧，这也正是油画的魅力所在!“现实主义”正是怀斯所传承的美国传统，而这传统中所明显包含的便是对客观环境的表达和现实主义的技巧追求。在怀斯的作品中，人们毅然发觉其内心的情感与自然美对他的感动正是他不断追求艺术技法的原动力，而这些技法的不断发展和高攀正是达到了一般画家无法达到的境界，这种技法追求让人们体会到了一个伟大画家的伟大追求，也让人们看到艺术世界中情感知觉和客观世界融合后的高度发展带来的特殊美。

　　而对于技巧的探求和深入似乎是永无止境的过程，期间令人痛苦的反复和失败直至成功的过程也是令画家深深迷恋的过程，从而更显绘画神秘莫测的一面，这种神秘感令真正的艺术家迷恋痛苦、永生追求、欲罢不能。如果一个画家无法把握自己的技能，无法将自己的思想用画笔准确地表达出来，无疑是痛苦失败拙劣的画家。好在艺术崇尚百花齐放，因此即便技艺不过关，然而仍真心沉醉于艺术的人，固然大可避开自己的短处，更多地发掘自己别样的天赋，只要真诚、努力、热情的投入，必然会开出另类艺术的奇葩，增色添彩。

　　至于拥有如天才塞尚、梵高、毕加索般真正具备大师风范和能力的当代画家们，凭借其经验描绘其虚拟的理想世界必定仍能引起大众的心灵共鸣而另立丰碑。当年的大师塞尚擅长用自我强化的知觉去链接潜意识的艺术美感本质挖掘和客观存在体的实体表达，强调几何体感的表达，强调厚重的体积感，从而成就了他的艺术高峰。当今的画家们固然可能通过挖掘他的潜意识，使其虚拟的经验作品中拥有独异的艺术思想与美感本质，对此我深信不疑。

　　但即便是这样，也丝毫动摇不了我对于具备炉火纯青的绘画技巧的艺术家的崇尚与敬重，因为它是反映衡量绘画领域全方位、最彻底、无疑惑、不可动摇的基础，是艺术的本初也是艺术的终结。就如伟大的钢琴师，其最后让人迷恋的不仅是音符，更有其在键盘上跳跃的灵动的十指，那是天赋也是长年经验，非常人能够超越。

　　艺术创作的过程必然需要画家经常的总结与反思，当“注重传统技艺”成为某些艺术家被视为“落伍背时”的惯性观念的时候，绘画艺术本身肯定已经出了很大问题，因此，我本能地拒绝群体和所谓潮流性质的东西。与此同时，顺因自己的脾性，我也更清楚地认识到自己的艺术取向和价值观，更明确地意识到自己何以对于技术的迷恋和憧憬如此执着的原因。艺无止境本是历来被人们所认定的规律，何况本人才稍稍涉及艺术技巧的皮毛，怎能不因此更加迷恋对于它的追求和努力，越多看到大师的作品，便越多体会到自己的不足和距离，就会有越强烈的欲望去追随艺术的真谛，因此，吾将上下而求索，乐此不疲。

　　当然，对于技巧的迷恋，并不妨碍我对于严肃认真地徜徉于当代艺术观念领域的画家的尊重与欣赏，对于严肃而真诚的艺术作品我永远心怀敬意。作为优秀的艺术家，假如其艺术创作纯粹是发自内心的需要，并且其创作的原始动力是正当和明确的，又有基本的艺术意蕴，便有其存在的意义，也方才有实现理想的可能。艺术家们的艺术创作本身便是为了更好地满足自己对主观思想的表达和情感器官的行为需求。一个有着丰富生活经验的艺术家，当他在生活实践中突然产生灵感并自觉或不自觉地产生了创作冲动，试图把它们用艺术的形式表现出来，其本身是多么单纯高贵而美好的理想状态，它既是一种最为纯真的精神实践活动，也同时最放纵自然地传达了艺术家自由特异的灵魂，因此，各种形式的艺术表达都是值得赞许和肯定的，艺术家只要能坚定而专一的前进于艺术海洋，都是伟大的。从这个角度来看，艺术家之间的包容和理解无疑是相互融合的最佳途径。

　　作为一流的艺术品，正是因为丰富的形式，让我们看到了人类艺术世界的伟大和繁荣，各种形式的极限正是将复杂的艺术世界分解开来让我们一一细细品味和理解。各种艺术品互相包容和共存便是艺术中的大意义。因此，最纯真的精神实践活动的媒介：技巧迷恋与虚拟经验，只有通过共存和理解才是最佳法则。

2012夏日晨于家中

作者：林彩君