捷克学者JakubZeman对伊瑞JiriStraka关于羽毛作品的访谈

　　问：为什么是羽毛作品？

　　答：这完全是自发而产生的。有一天早上我步行到我通州的工作室去，当时那是一个老工厂里的工作室小区，我在马路边人行道上看到了一根鸽子羽毛，它引起了我的注意。我就把它从地上捡起来，就有了把它画出来的想法。一根羽毛都含着易碎性和平常性，因此我想把它给放大。后来我开始故意地捡羽毛。

　　问：羽毛的含义是什么？

　　答：我始终对街上的细节感兴趣：苹果穰子、变干的虫子、以及烟头等等。从一般环境里抽离出来的，转换成水墨语言的日常物品。羽毛对我的含义是一种轻飘飘感，同时是转瞬即逝的感觉。

　　问：不知为何，但是我看你的羽毛类似于阿尔布雷特·丢勒的一些作品？

　　答：我自己也有相似的感觉。他也曾描绘过日常的对象，如暖手筒.这里头表现出对象的日常性和艺术造型的高雅技术，即以我的水墨画为例之间的对立。

　　问：你画羽毛已经相当长时间了，就是从2007年起是吗？

　　答：对，是这样，而我一直感到有趣。和我已经算是关闭的“心”绘画系列一样。描绘的是看似众所周知的形状，但是每一次就是那具体羽毛的画像，而每一根都是独特的。

　　问：在日本艺术里存在着“留守模样‘的术语，也就是说某种细节代替着整体，比如树叶等等，你的创作里有没有部分对整体的指代这样的向度？

　　答：这种造型指代性在一定的程度上中国中国造型艺术里。但这个不是我的打算。羽毛自身是脚本的。经过艺术的表现他获得更大的重要性，甚至获得一种与他内在的易碎性发生矛盾的庄伟性。

　　问：观众，包括内行和外行的，是怎么看待羽毛作品的？中国的观众是如何感受的？

　　答：在中国，羽毛马上成了很受欢迎很成功的对象。这使我有些打消念头，我甚至要放弃，不要成为大批销售羽毛作品的制作者。但后来我考考虑到了，成功和失败在造型艺术里并不重要，重要的是，创作使我感到满意。羽毛作品肯定得到了观众包括策展者、艺术家、不同的团体和普通老百姓的积极欢迎。

　　问：你还有其他类似的长期反复所从事的题目吗？

　　答：过去是”心“，但这已经是写完的篇章了。我曾经开始在室外画中国南方的草木，后来终止了，有时还是回到这个题目上，就是在捷克。在某种意义上是对童年的回忆，指示着我所成长的欧洲文化和环境。

　　问：羽毛是否也包含着”活的绘画“的因素？

　　答：基本上是的，我从具体情况上受影响，我捡到了羽毛就马上去画，而且都是实际羽毛的画像。

　　问：你不打算举办关于羽毛的独立展览？

　　答：这听起来是个好主意，我可以想象。

　　问：你常常画的是喜鹊的羽毛，是一种中国认为有吉祥象征的鸟。还有鸽子，又是欧洲文化区里有特殊意义的鸟。这是故意的吗？

　　答：我反对这个说法。羽毛没有和具体鸟类的关系，我并没有这样的思路。就是彻底摆脱了这些也许有人会联想到的内涵和含义。

　　问：羽毛是否对童年的暗示？

　　答：基本没有。童年时我们在树林里采过鹰的羽毛，用它制作印第安人的头饰，但这是另一回事。羽毛系列作品里是街道的平常性，与童年印第安人浪漫主义不同。有时人们求我画异域鸟类的羽毛，但这没劲，这样就失去了那种直率性、朴素性和迫切性。

　　问：羽毛的捡到本身是否重要？是不是对一种意外事件记忆的储存？

　　答：捡羽毛不受特殊情况的影响，它不是为了记忆才捡的，而是没有特殊内容或内涵的独立对象。

　　问：最后还想说什么？

　　答：一根羽毛在艺术造型时对章法和视角来讲提供极少的自由。这种限制是可以被利用的。