作为一个画家，最难能可贵的就是一种创造性劳动，谁也不能否认在当代艺术中，“创造”一词本身的作用与意义。随着新的艺术思潮和观念的不断涌入和更新，人们越来越关注艺术中的创造因素，而且已被公认为是判断艺术高低的最重要标准。这一艺术主张的鲜明性，无疑对推动艺术一浪高过一浪地向前发展有着积极的重要意义。从徐生华的作品中，我们又一次深刻感受到创造性劳动在绘画上的体现。

　　不能否认地域环境对画家影响的巨大，生长在威海海边的画家徐生华得天独厚受益于大海对人胸襟的造化。古人云“登山则情满于山，观海则意溢于海”。高山大海的外师造化，经过他多年潜心孤意地探寻摸索，铸造了他特有的艺术家性格、气质和胸怀。中国画是一古老的艺术形式，有丰富的传统理论与笔墨技法，继承传统无疑是至关重要的，但仅仅陶醉于传统的笔墨而津津乐道，即使是技法再纯熟，笔墨再精到，也不过是匠人而已。徐生华深谙此理，他牢牢把握住了继承与创新的关系，在大师和杰出者之间的空隙处寻找自己创造的生长点。在中国画的创新上走出了自已可喜的一步。

　　徐生华的山水画创作题材主要集中表现浩瀚无垠的大海，他是在自己选定的目标下融入自己的风格，产生自己的个性。在他的笔下，无论是沿海的松涛渔船，还是金秋渔家，无论是沧海旭日，还是海鸥奏呜曲，无论是洪涛大浪，波涌潮起，还是惊涛拍岸卷起千堆雪，他都是通过自己对大海、天地的独特感受和想象，“物与神会”、“缘物寄情”，创造出中国画的新的形式、新的情趣和新的意境。历代中国画表现大海的优秀作品流传至今廖廖无几，传统技法上表现水的方法有很多缺憾，除南宋著名画家马远的“水”图以外，可以说没有更多的画法能够借鉴。徐生华的作品明显受到马远“马一角”构图的影响，他巧妙地运用中国画“以人观小”和散点透视的构图方法，但又没有完全拘于传统尤其是马远作品的局限，在古人的基础上开拓出自己的艺术表现形式。他没有照搬传统马远画面的一角山石笔锋峭立、险峻而缺乏博大的样式，增加了作品的厚度和雄浑博大的气势，体现一种巍峨壮观、汹涌澎湃的感觉，使海浪的景致产生出一种令人震撼的气势。同时又因他接受了严格的绘画训练，接受了西画素描、色彩的影响，将中国画的笔墨与师自然造化的写生印象结合起来，把沿海自然景观，春夏秋冬各个时空变化以及沿海风土人情、沧海新貌等，慨括而又具体地浓缩起来，尤其是山石与大海的画法，冲破前人的程式，以中锋勾勒，再以侧锋反复皴擦，形成了自己的语言符号，在表现海的绘画语言上突出了自己的特性，为中国画增加了新的因素。

　　徐生华的艺术探索路程，展示了新时代画家求创造、求发展、求突破的宝贵品质，他的成功再次证明生活对创作、创新的重要。愿他今后的艺术之旅，继续保持自己的艺术特质，用天地精神舒写自我。

著名冰雪山水画创始人全国政协委员于志学

作者：于志学