【一周观察】经典来袭 中国文化报?美术文化周刊 中国文化报?美术文化周刊

　　近期，一大拨经典来袭。

　　5月1日，天津博物馆推出“笔墨真趣——清代四王绘画作品特展”，70余件“四王”绘画精品与观众见面。展览以天津博物馆馆藏为展品主体，同时遴选上海博物馆、天津文物公司的多件颇具代表性的“四王”绘画作品，集中且系统地展现了“四王”山水画纯熟、丰富的笔墨艺术，为观众更加全面地了解清代绘画，同时深化对中国绘画独特美学的认识提供了可参考的重要依据。此外，天津博物馆仍在展出的“江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品联展”营造了繁荣璀璨的清初画林，欣赏勾勒描写的金陵胜景与直抒胸臆的徽州山水。

　　王原祁 仿黄公望山水图轴

　　虽然无论从命名到艺术成就，如何评说王时敏、王鉴、王原祁、王翚这四位清初山水画画家，是300多年来美术史上一件麻烦的事情。但对于“四王”为中国画之正统和中国画之颓败、僵化的始作俑者两种褒贬各论的评价，我们今天如果从中国画本身的发展再来梳理这些针锋相对的观点，或许能更有助于还原艺术史的真相。

　　王时敏 仿黄公望山水图轴(上海博物馆)

　　王鑑 仿王蒙云壑松荫图轴

　　王翚 柳岸江舟图轴

　　故宫博物院“五一”期间推出的“故宫藏历代书画展”共推出包括王羲之《禇摹兰亭序卷》、卫贤《卫贤高士图卷》在内的68件馆藏经典书画名作，分为晋唐宋元、明、清三个部分，立体呈现了不同历史时期的绘画特点、画风转变、主要流派和代表画作。

　　面对“经典”，我们今天循绘画之本，再对历史重新观看和解读之时，这一过程无疑已经在助推观者澄明当下的中国画语境。从那些可游可居的山水圣境之作中，相信观众可以读到的绝不仅仅是现当代大家经营用笔的出处源流。

　　随着今天多元艺术观念的引入及新艺术手段的运用，艺术在写实以外不断探索：从意象到抽象，从传统描绘到当代追求……艺术的开拓性和开创性得到了充分展现。然而，艺术圈悄然兴起的对年轻艺术家后继乏力的讨论，也绝非杞人忧天。年青一代在技术上越来越精致，趣味上越来越小资，却难在创作中呈现有质量有精神视野的关照，全凭自我感觉的新一代艺术，常常只能在视觉上表现出一种空洞的漂亮，作品越来越趋同奢侈品或时尚产品。但艺术创作始终要明确的一点是，无拘束的艺术思想和个性化追求，不应该仅以“新潮”作为成功的标准。

　　经典画作轻松而隽永的气息来自于画中有诗、气韵生动的恒久之美，这其中的支撑是文化和精神维度的力量。那么，我们今天再以敬畏的态度面对中国画传统，有没有可能从这种特殊的历史遗产中提炼或寻找到一种适合我们自己的视觉逻辑?或许只有沉潜思索的实践者才有答案。

　　说到思索与实践，离我们不远的名家黄宾虹、渡海三家之一的黄君璧，以及现代艺术大家吴大羽，国学耆宿饶宗颐的展览也正精彩展出，爱艺术、爱经典的观众赶快动起来吧。

　　本文作者胡立辉，刊于中国文化报5月10日，转载请注明出处

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来源：中国文化报-美术文化周刊