导语

　　由中国艺术研究院组织的大课堂，每周一位教授讲述中国画、中国书法的系统知识，实现硕士生、博士生的课堂时效。为研究生教育模式创新走出坚实的一步。

　　中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的艺术科研、艺术教育与艺术创作的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含设计艺术学）等艺术学门类一级学科，以及文学门类下的二级学科文艺学。2003年国家人事部批准在我院设立艺术学博士后科研流动站，同时我院也是国务院学位办批准的在职人员以同等学历申请硕士学位的单位。2005年被教育部授予港澳台招生权，2007年被国务院学位委员会批准为艺术专业硕士招生单位，2008年被教育部、文化部批准为艺术学博士、硕士学位海外留学生招生单位，从而成为艺术学科建制最为齐全的艺术类研究生教育机构。中国艺术研究院研究生院（原名研究生部）成立于1978年，专门承担艺术教育管理和教学实施工作。

中国艺术研究院·大课堂之——篆书与隶书

　　主讲人：杨涛

　　杨涛安徽宣城人，学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，从事书法、篆刻、国画创作和研究，导师为王镛先生。现供职于文化部中国艺术研究院。为中国书法院副院长；国家一级美术师、教授、博士生导师；全国青联十、十一届委员；中国书法家协会青少委副秘书长；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；中央美术学院、清华大学美术学院客座教授；西泠印社社员。

　　作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（合著）、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工。

　　篆书、隶书是书法里边比较重要的，是由他们的根本的一些属性决定的。篆书、隶书横平竖直的东西比较多，他书写的速度慢，最重要的是我们书法中的中锋和侧锋，这两种质感的线条，在这两种书体中充分显示出来，尤其是速度的要求，使得你更加有时间来体会线条的感受，而草书恰恰让你来不及感受线条、一划而过，篆书、隶书就是让你在相对的静态的氛围里面慢慢感受中锋、侧锋笔法。

　　一、篆书是从李斯小篆以上的都可以称之为大篆体系，大篆体系里边的甲骨文、金文、包括石鼓文。大篆按照风格来分就有很静物的和很浪漫一点的风格，这两种风格，我们相对都是用比较粗一点的中锋线条表现手法，略带侧锋。包括有少许另类的甲骨文也是主要体现略细的中锋用笔。这是比较笼统的来辨别字体的差异。万变不离其宗，所有的字体，基本上都是用中锋和侧锋来作表现，可能每个时期的侧重点有些区分。

　　甲骨文的细中锋用笔，表现出刀意的形态。多数大篆都是用刻或者铸的形式，刻的形式最难的是转弯的地方，因此他转弯的时候全部变成一种搭接的形式。这种搭接的书写形式是存在于整个的古体阶段的，包括隶书里边，还有秦代以前的古体书法里面，都出现搭接的笔画链接关系。搭接尤其彰显在秦汉时期的书法乃至文化的宽博、朴厚的大气。大气的东西其实就是把很多细节的东西简化了，删繁就简。后来才有了抑、扬、顿、挫、转、折、勾等，雕琢的东西越来越多，技法的东西就越来越突出了。

　　商周时期的金文，基本上是两种书写形式：一种是偏于浪漫与奔放型。另外一种是相对来说很静物的体系。书写的时候要有意识的注意空间里边的一些不均匀的东西，不均匀的东西就是一种浪漫的开始，想象不到的才是浪漫的，即使是碰到对称的也要打破这种平衡。而静物一点的风格就体现一种安静的意境在里面。

　　石鼓文，其实是一种大篆和小篆的过渡时期的一种东西，在结构方面具备小篆的一些特点，用笔上还基本上是大篆的方法，作为一个分界线。秦代时期的石鼓文在结构上相对来说是很均匀的，而吴昌硕是把这种结构进行了调整。到李斯就是把笔画变细，依然是用中锋，就逐步形成了小篆。但还是和后来的唐代的小篆还是有很大区别的，字形偏方，体现质朴，而唐代的就变的细长，装饰成分开始增加。

　　二、隶书比篆书要晚，从汉代开始，有了比较成熟的隶书，分为两大体系：一种是摩崖体系，一种是庙堂体系。整个汉代的隶书用的方法也基本上是用中峰为主的搭接的方法，表现不同在于笔画的光滑一点、炽涩一点、苍茫一点，有圆、有方，如同认得衣着，朴素与华丽、粗狂与典雅，只不过是表现形式的变化。

　　《曹全碑》相对来说写的比较流畅，结构比较舒展、偏扁。

　　《礼器碑》就是庙堂体系，写这种字的时候要惜墨如金，线条有着多一分、少一分都不行的苛刻在里边，线条要留的住。

作者：杨涛