可以持续31年在骂声和嘘声中生存、成长，并成为欧洲当代艺术界重要的风向标，唯有特纳奖。自1984年英国特纳奖诞生，关于这个奖项的争议就从未中断。

　　上个月，英国泰特美术馆公布了本年度获得特纳奖提名的四位艺术家名单：分别是建筑师小组“Assemble”和现年44岁的邦妮·坎普林、45岁的贾尼斯·坎贝尔和43岁的妮可·沃尔莫斯三位女性艺术家。从今年10月1日到2016年1月17日期间，这些候选人的作品将在苏格兰格拉斯哥市国际艺术空间Tramway免费对公众开放展出。而在12月7日最终结果揭晓前，可想而知，这又是一场可以让艺术圈持续讨论几个月的热门话题。

　　2015年的新争议

　　2015年获得提名的艺术家中，“Assemble”艺术小组由18名30岁以下的设计师和建筑师组成，他们共享伦敦东部的一间工作室，以一个集体在社会上进行创作，此次他们因为以改善利物浦某棚屋区作品赢得了历史性的提名，这也是自特纳奖开设以来所表彰的第一位建筑方面人才。

　　虽然最终获奖结果将在12月揭晓，但是一向擅于成为话题的特纳奖已经有了很多可以讨论的热点。这一次获得提名的“Assemble”艺术小组，不再是艺术家个体，而是一整个团队，而他们的“作品”也不是一件装置、雕塑或者某次行为艺术。这使得今年特纳奖的提名一经公布，又引起了种种讨论。但本年度特纳奖评审团成员之一，米德尔斯堡现代艺术学院院长阿利斯泰尔·哈德逊(Alistair Hudson)在解释Assemble团队入围时说：“如今的时代，任何事物都能成为艺术，那么为什么不能是一幢房子呢?”

　　评论家们纷纷指出，今年入围作品“不容易理解”：邦妮·卡普林(Bonnie Camplin)的作品设定在一间稍显单调的书房中，让参观者在里面探索什么是“共识现实”;而艺术家贾尼斯·坎贝尔(Janice Kerbel)的作品是一出一位有过9次悲惨的经历、名叫Doug的主人公的歌剧表演;妮可·沃尔莫斯(Nicole Wermers)的作品则是在马塞尔·布劳耶设计的椅子上披上皮毛大衣。

　　“我认为特纳奖正越来越成熟，不再像以前一样哗众取宠，制造轰动，这点是好的。”即将离任的伦敦泰特不列颠美术馆馆长妮洛普·柯蒂斯(Penelope Curtis)主持了此次评审，她承认入围艺术家的作品不好理解，但同时也指出：“早期特纳奖的目标之一就是提高对当代艺术的探讨质量，我认为它做到了。这不简单。特纳奖入围艺术家们向我们抛出了问题，这些问题需要费点劲去想通。”

　　“争议”这把双刃剑

　　光从“特纳”这个名字上来看，奖项就充满了争议。英国著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳早年饱受争议，多年后扬威立万。泰特美术馆设立这个奖项时选用特纳的名字只是想表达对他的崇敬，并没想到日后奖项和艺术家和命运如此相似。

　　面对长达三十一年永不停息的争议，2013年曾经引起许多讨论的特纳奖得主家洛尔·普鲁沃(Laure Prouvost)说：“特纳奖可贵的一点是能令人们观看那件作品。即使你不喜欢我的作品，这个奖也能让你看到它，能引发人们的争论。”而对此，媒体一如既往地表示“客观意见”。BBC的艺术编辑威尔·冈珀茨(Will Gompertz)写道：“特纳奖仍然不可预测。你可以把洛尔·普鲁沃的获奖装置作品看作是圣诞老人的洞穴和旧货店的结合体，但也不是说它就没有优点和挑衅之处”。

　　虽然很多中国人对特纳奖还比较陌生，但是关于特纳奖引起的社会事件或“骂战”，其实几乎可以写一本书。充满话题性的特纳奖，经历了几次赞助人的变换、评选规则的改变、女权主义争议、商业化等诸多更迭后，在一次次争议中毫无争议地成长为引领英国，甚至是展现整个欧洲当代艺术风向最重要的奖项。

　　从1991年延续至今的评选风格，让特纳奖有着颠覆主流艺术审美观念的反叛倾向，并拓宽了当代艺术的边界。为了保持奖项的独立性，特纳奖评委由独立人士组成，除泰特美术馆馆长是常设评委，其他人每年都会更换。和很多奖项以长期追踪艺术家的方式不同，特纳奖只颁发给50岁以下的英国视觉艺术家，每年有四位/组艺术家获得提名，提名作品的范围是过去12个月内的创作。无论从数量上，还是时间上，特纳奖都以年为单位快速地运转着，同时，由于其提名的艺术家大多不为人所熟悉，舆论就以刷屏的节奏在媒体以及各种网络平台上引起热议。

　　泰特美术馆的公告显示，只有到10月，被提名的作品才能真正面向公众。

　　对于大多数人来说，提名艺术家的面孔还过于生疏，而这也是特纳奖的独特之处，用半年的时间来制造热点，同时留出更多时间，让更多人认识提名艺术家。现在，人们无法预估今年提名人作品的呈现效果，但是展览前后那些来自艺术各界对立性的观点，正是支持特纳奖一直走下去的动力。

　　争议之后，星途坦荡?

　　好的艺术是超越时代的，需要用时间去验证其在艺术史中的地位。过去那些曾在特纳奖中饱受争议的艺术家和作品，如今均在艺术界占据了一席之地。2014年7月1日伦敦佳士得夜场“战后及当代艺术”拍卖会上，英国当代艺术家翠西·艾敏的装置作品《我的床》以254.65万英镑(约2714.74万元人民币)成交后，在艺术圈里圈外都掀起无数的质疑—这张床的确是拿来擦桌子都嫌脏，在泰特美术馆展出时，甚至有一位妇人带着洗洁精要给它清洗一番。翠西·艾敏在1999年获得了特纳奖的提名，虽然最终没有获奖，但却给公众留下了很深的印象。2007年，她作为英国代表艺术家，入选了第52届威尼斯双年展。

　　除了翠西·艾敏，获1998年特纳奖的克里斯·奥菲利和达明安·赫斯特，以及后来的吉莉安·维尔凌等如今已是炙手可热的艺术界明星，市场价格也屡创新高，其中，达明安·赫斯特已经成为英国成交价最高的当代艺术家。而他在参加特纳奖展览的时候，也是饱受争议的。当时，英国保守政治家诺曼·泰比特则在《太阳报》中写道：“他们都疯了吗?这位所谓的艺术家作品都是动物死尸……现代艺术家们从来都不吸取教训。”有趣的是，这件作品的入围一瞬间点燃了各大媒体诸多小报们的兴奋点，那一年特纳奖参观人数亦有了空前的提高。而正是这些备受争议的作品，不仅让艺术家作品受到更多关注，并为艺术家通向更高艺术殿堂搭建了桥梁，同时对于特纳奖本身来说，其受到的关注度也越来越高。

　　在2015年的入围作品名单公布之后，作为评委之一的米德尔斯堡现代艺术学院院长阿利斯泰尔·哈德逊(Alistair Hudson)这样说：“现在特纳奖发生的转变是从娱乐艺术变为更严肃的艺术。这些艺术家都在特定的领域进行创作，试图唤起人们的意识和行动。这对艺术的未来发展来说，是非常积极的—因为艺术家们试图干出一番事来，而不是仅仅去呈现展示某样事物。”

来源：艺术国际业界动态 作者：莫菲、龙静