洪浩：反光

　　佩斯香港

　　2015.07.03 - 2015.08.06

　　娱乐行15楼C，皇后大道中30号，中环，香港

　　佩斯将首次于香港推出中国当代艺术家洪浩的个展“反光”。继2013年洪浩于佩斯北京举行大型回顾个展后，此次新个展将展出艺术家创作于2014-2015年的新作品，并将首次展出艺术家在版画、拼贴、影像装置等媒材之外创作的平面画布作品。

洪浩的作品2013年在佩斯北京展出现场

　　本次个展将展出的一系列新作延伸发展了艺术家扫描创作的概念，通过收集、扫描、输出再手绘等手法破除了媒介之间的界线，以达成一个“去物质化”的过程，而绘画行为的加入则完整了这个提炼过程。

洪浩作品《往复之六》, 2014

　　洪浩在创作过程中从未有意排列图案，但最终呈现的结果却有着极强的内在秩序感。这种秩序透露出艺术家自身的克己主义，同时也使得这组作品的创作过程与结果一样不容忽视：这组不断生长的创作系列已跨越十几年的时间维度，并且这个跨度是持续且从未间断过的。

洪浩作品《我的东西 No.1》, 2001-2002

　　艺 术家手记：“《我的东西》是我在2001年开始实施的摄影系列，它是通过扫描实物的方式进行的项目。制作这个系列作品的过程对我来说是一项伴随着生存进程 的工作，我每天象记流水帐一样把自己当日的消费物品一件一件地放进扫描仪里，经过原大扫描后再将它们作为电子图像分类保存在电脑文件夹中，并待到来年再做 集锦联接。这是一个日复一日的工作，如同修行者的功课，成为我生活里的一种对当今生存的观察。”

　　艺术家每日记录下自身的生活痕迹，有意地不对细节进行筛选，并定期将其排列汇总。在这个更看重耐力与自制力的过程中，艺术家磨练的并非是技法，而是内心。

　　体现在作品中，我们看到画面视觉从具体的材质逐渐走向更本质的轮廓乃至线条，结合十几年的漫长过程，我们不难得出结论：这种体现在作品中的“成长性”恰恰是艺术家内观自身的结果。

洪浩作品《负部之二》, 2008

洪浩作品《往复之四》, 2013

　　同 以往广受艺术界关注的扫描拼贴作品一样，洪浩此次香港个展带来的平面画布作品有着更为纯粹的美学性思考。艺术家将事物的本质消失淡化而直指本形，并展现 “去物质化”后物与物之间的空间与关系。同时这也映照出艺术家的理想，在经历种种的现实历练后，而再次反璞归真到初始的状态，却又比初生的状况蕴含了许多 焠炼化的智慧。

　　艺术家手记：“这个作品的创作过程使我可以身体力行地对维系着我们生命周围的社会物质进行着盘点。这样的工作可以让我们产生一种内省的愿望，一种对消费与发展这种逻辑关系的质疑。”

　　在 此次展出的“往复”系列中，艺术家将绘画的行为作为一个环节参与到物质的循环中，这些日常消费品诞生于平面，被工业流水线生产，并通过营销、消费等环节进 入到日常生活，被人们使用的同时也影响甚至构成了现代人的生活方式。这种过程被艺术家以视觉的方式倒推回去，使其回归到了平面之上，完成了一个循环往复的 经历。

洪浩作品《往复之八》, 2013

　　而 2015年起创作的“反光”系列在表面呈现上更进一步地强调了笔触的反光感与表面的立体层次性，将个别物体的轮廓更加消解，仅剩下一群聚合物的外轮廓。此 系列的作品所呈现的是一个抽象的视觉，但这种抽象却源自非常具体的现实，它不仅体现着艺术家对于具象与抽象对立性的反思，同时展现了其看待现实、理解价值 的独特角度，这其中正体现出艺术家自我意识的释放。

　　洪浩自上世纪90年代起即频繁地在国内外重要展览中亮相。作品被国内外重要美术馆及艺术机构广泛收藏，如：美国纽约现代艺术博物馆，美国大都会博物馆，英国大英博物馆，美国波士顿美术馆，加拿大国家美术馆，日本福冈亚洲美术馆，美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆，尤伦斯当代艺术中心等。

　　展览将于7月3日持续展出至8月6日，开幕酒会则将于7月3日周五晚间6至8时向公众开放。

来源：雅昌艺术网