生活在当今的艺术家，恐怕很难完全无视市场的因素。但是，市场的喧嚣与芜杂却又往往与艺术本身的一些特性相违背。因而潮流也好、时尚也好，通常别是一家，而裹挟其中的弄翰之人不少却因此没了准星、乱了方寸。

　　当然，艺术市场也不是完全没有价值标准与判断能力，只是因为各种推力来源复杂，眩人眼目，时时刻刻在考验、检验艺术家。而艺术家面对市场的状态，则是其修养、水准的综合体现。如何把握好中国传统书画的精髓，同时又能够找准并引领当今艺术市场的趣味与潮流，应该是每个书画家所面临的一道难题。

　　市场是因稀缺而产生的，那么，当今的艺术市场又缺些什么呢？

　　其一，传统的缺乏。

　　在经历了上个世纪以来的的种种变革之后，传统中国书画的根基备受摧残，其传承渠道也日渐萎缩。尤其在外来文化以及经济浪潮的冲击下，不时有质疑甚至否定传统的所谓“新派”露面。整体教育环境以及书画家创作氛围的变迁，使传统文人型画家日渐稀少，这同时也影响到了书画欣赏群体的水准。

　　进入新世纪以来，中国经济在积累多年的能量后急速上升，此时，民族文化的认同感开始悄然兴起，以北京奥运会的标识设计到开闭幕式各个环节为代表，不同领域的中国元素开始频频出现。人们意识到了传统的可贵，同时也感觉到了传统的稀缺。

　　其二，宁静的稀缺。

　　艺术品被称为股市、楼市之后的第三种投资方式，这一观念的兴起固然有其合理成分，但有意无意之间，艺术品本身所应该具有的内涵被忽略掉了。各种金融市场上常见的运作手法也被简单植入艺术品市场，人为的炒作扰乱了艺术品市场的信息，利益还驱使一部分平面艺术家热衷于表演、专注于行为，从而远离了中国传统艺术的范畴。长久以来，虚、静、淡、远等观念是中国传统书画重要的内涵，在缺失了传统艺术修养和内心宁静的情况下，丑、怪、浮、泛之作甚嚣尘上，好些所谓的中国画仅仅是使用了中国书画的工具与材料，“丹青难写是精神”，内在的神韵成为稀缺。

　　处喧嚣地，觅宁静难；在物欲中，见神采难。艺术家内心的宁静是其创作水准的保证，缺失了这一环，其格难高、其作不雅。

　　叶瑞琨、刘德扬二位先生，在自身修养和作品内涵上，余以为恰恰可以弥补当今之缺。“山里花间”这个展览，读之品之，如山风拂面、花香沁脾。

　　瑞琨先生，得名家岑学恭先生亲授，又转益多师，在书画、篆刻、文辞上均有造诣。数次随岑老入三峡，搜奇峰，其山水参造化、具师法，胸中磊落，自成丘壑。其作品重意趣，虽自传统中来，但构图、用笔苦心经营，从而别开生面。瑞琨先生钟情于家乡山水，写生创作反反复复。笔下的山水，江山胜迹、林野青峰，亦古亦今。亲切时，见农家趣味；简古处，蕴高士情怀。其作品重墨韵，蜀中云雾雨露皆来笔下，行条理于粗服乱头之中，愈见高妙。

　　德扬先生，从书法入手，继而绘画，深谙书画同源之妙理。其题画，多用诗词，清雅有味；小字题识每每自出机杼，时而冷眼观世、时而慧心得趣，见诙谐、蕴妙思。其祖上为蜀中前贤，品德扬先生之画，这一“传统”不可不察。花鸟画多为局部，但因作者胸次宽广，故能小中见大，如东坡所谓：谁言一点红，解寄无边春。德扬先生曾入仕途，其丰厚的人生阅历也能涵养书画，故其书画相应的也内涵丰富，留有余味，耐读耐品，一枝一叶也关情。

　　画展题目，是德扬先生所拟，传递出一种宁静、空灵的韵味，又正好是二位先生精擅的科目，可谓妙趣。余也不避续貂之嫌，拟一联概述自己品读二位先生作品之感受，并祝画展成功。

　　山里心闲自来白鹤松环舍

　　花间气润偶得清风韵满塘

08年11月中旬 谢小勇于琴台路

作者：谢小勇