人生是有缘的，我出生在东海之滨的上海，上世纪六十年代中期，因农村社教，我在上海的金山、崇明两地生活了两年，周边是一片片肥沃的大地，小桥流水，青草芬香，春来江水绿如蓝在我的脑海里是一幅幅永远无法磨灭的图像，可能也正是那一段时间，让我真真体会到“江南二三月，草与水同色” 诗一般郁郁葱葱的景色的春光风物。不仅如此!生活在江南富饶肥沃大地上的我，血脉中自然也流淌着江南的气息。是江南的一方水土养育了我。

　　“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。”江南春日好!待留游人心。这一派大好春色，对画家而言，也是一幅画，江南即画。我常在我生活的周遭——江南写生，有时是各种单位组织的，有时是带学生的，有时则是自己下去的，每一次面对景色写生，感受都是不尽相同的。但有一点，就是对景写生——尤其是面对熟悉的江南景致时，每个人的内心都是有感应的，觉得自己的心灵与大自然是相通的。例如，一次我去上海周边的朱家角写生，一个典型江南水乡。到那，一眼望去，粉墙瓦黛的小镇非常单纯，悦目赏心，枕河尽人家。穿行其中，能不断地发现这些瓦墙充满了丰富的变化，粉黛造像，一切都被妥帖地放进景框中。一处一景，比比皆是。房子造型简洁，低平高折，不仅鳞次栉比，又有随物赋形的雅致，这些都吸引我去感悟、去描绘。当拿起画笔，去描绘那里的弯弯的小道小溪和老屋时，草色青青，生机盎然的江南情韵情不自禁扑面而来，我对水乡的情感也油然而生。同时，由于几乎不间断的写生，我去过江南许多地方，这也加深了我对江南各地了解，甚至是一草一木的。在写生中，我常追逐阳光下草木的春光明媚、黄昏夕阳下的秋日絮语，以及夏日冷暖色对比的耀眼光感和冬日景色的枯寒萧瑟。在这个过程中，我体验作为一个画家，尤其作为一位江南画家，在感悟江南美景时的“饱游沃看”。无论是江南雨后，叶草清新，色彩明快，意随芳歇的景致，还是熹微晨光，柳丝袅娜，薄霭弥漫，含露开放的物象，作品中我对江南的娇媚、飘逸、盈缈的风情韵味，都会自然无意识的流露在我的画布上。

　　江南不仅是一个地域上的概念，更是一种文化。这如画的江南，在每一个人的心中，有着它无限的时空遐想。一个时代有一个时代的“江南”，各人眼中也不尽相同，而我总想把我心中的那个“江南”——得明快、得旷落、得静深，那个“尽有同心不同调”的文化江南描绘出来，于是这些年我画了不少江南的作品。江南的四季，四季的江南，都成了这些年我写生的对象。

　　绘画，包括写生江南，我喜欢以“情”带笔——把情感诉诸于笔端，通过我的画笔，表达我对江南的情感。绘画是一门视觉艺术，需要画家通过线条、色彩和造型来诠释对景物的描写。要完成一件优秀的作品，画家需要充分观察和了解他所描绘的对象，以及他创作的目的，画面需要达到什么效果。同时，艺术源于生活，基于生活，我喜欢直面写生的对象，喜欢在写生中发现生活的美与大自然的美。另外，我作画的灵感，一方面来自于我直接面对大自然地真实感受，一方面又来自于自己的内心真实体验。笔随心，心随笔，随心所悟，才能使画作得到升华，这是在写生中追求的，也是我描绘江南时感悟到的。我作画，不喜欢纯客观描摹，主张不是被动作的为客体所支配，而是在面对客体时尽力体现出我自己个人的情趣和表观味，更多地运用大写意的手法，掺入主观意念。同时，注重自己情感的投入和画面的意境开拓，尤其是在江南写生时，注重江南一地给予我内心的感受。情因景而生，景因情而动，情景交融而入意境，意境是我绘画的灵魂所在，也是我描绘江南的所急之处。心灵跟随着感受在画面中撞击的火花，形成的主观气韵生动的画面营造，是我绘画的一种表达。以意象理念传达出我个性化的创作追求，是我写生的一个创作手法。这样在可以在追求描摹物象时增加一些表现，使绘画性得到较好的阐释，画面显得生动活泼。写生中，我仔细体验景色的微妙色调变化，刻意追求独到手法和肌理的运用，在随意、洒脱、悦目的笔韵中去捉摸瞬息即逝的效果，对一张画来说，这往往是可遇不可求的，但对描绘江南的景致却是适合的，因为江南是一首“诗”。通过面对自然、感受客体、挥洒色笔、意念再现的写生实践，驱使我描绘江南时追求意象表达，坚实和浑厚的画面效果，追求一种情趣和气质的感受。绘画技术的掌握、探索和成熟，对个体来说需要一个较长的过程，我也如此!着力创作，超越自我，追求画面的意境、笔意和坚实，诚然这是由我个性所致，也是我受学院派教育之所致。

　　江南好，又如画，怎能不让我忆江南?我时常惦记江南，时常想出去走走。绘画不仅能传达出它物化的东西，也能传达出一种精神感受——情感。对江南水乡及泥土感受，不仅是我的一种情怀的，也是我的一种精神需求。通过画笔，让”绘画江南“充满了诗意，也传递了我的情感。江南的风情是永恒的，对于画家来说，我们的追求与表现是世世代代的。人们也需要画家把他们眼中的“江南”呈现出来，因为画家描绘江南，实质就是描绘我们的生活。

　　发表于《美术》2015年第7期

作者：邱瑞敏