论中国画教学

□孙其峰

　　学画多怕画坏，因而不敢下手。其实无论是谁，开始都要画许多坏画，而后不断实践、不断总结、不断改进，才慢慢画好。这是规律。承认规律就不怕画坏，而且能够从坏到好。那种想一下笔就画好，是不承认（或不认识）规律的人，这种人遇难而退，最后什么也搞不成。

　　我早年学画没有条件买好的纸笔，有什么就用什么，这样慢慢养成一种习惯，能够适应各式各样工具的性能；到了晚年，更能主动去发挥工具性能的特长。教年轻人学画，应该提倡这种做法。

　　初级的学生，可以像老师（风格），高级的学生就不应再像老师了。把自己的学生最终培养得全像自己，这是为自己树立学派的做法，其本质是出于一种私心，其后果是遏止了新生一代的创造性。

孙其峰作品

　　不要老是让学生用铅笔去作双钩式的写生。对高年级来说，用毛笔作小写意点染式的写生是更为重要的课程。既要求学生能够用点染来造型，更要求学生能够具备“有处下笔”“处处见笔”的笔墨本领。这可以脱去一些程式化的笔墨，有益于向自立门户的境地过渡。

　　一个好老师，应该在较短的时间（也得几年），把学生领进自己的“家门”。而后还要像送客一样把学生送出去，而且告诉他去“投奔”哪里。有的人把学生领进自己的“家”，插了大门，管入不管出。杨晋大概是被王石谷插在大门之内出不去了，可惜啊可惜。

　　很多学生学画，“样样通”，“样样松”，而不愿意“少而精”“一通百通”。这是因为学生喜欢“多”而不管“会”。教师必须设法说服学生改掉这种自欺的做法。

　　教学的策略，要“集中优势兵力打歼灭战”，紧紧抓住关键性课题，即重点解决举一反三的那个“一”，将它钻深钻透，就可以“反三”，可以“以一当十”。

　　那种死定距离、法定光源、不变时间的写生画法，训练不出人来，只写生而不默写更是失策。我在归园画花卉，曾试用几种新法写生——在不同距离下画、在不同光线下画、在高低不同的视点下画、用不同的速度画等等，很受益。

来源：中国书画报