▲《妖怪山》 九儿绘

　　▲《悟空乖》 马玉绘

　　▲《荷塘月色》 徐一文绘

　　▲《荷塘月色》 徐一文绘

　　▲《会说话的手》 朱成梁绘

　　▲《妖怪山》 九儿绘

　　▲《火焰》 朱成梁绘

　　▲《风筝》 大钧绘

　　▲《从百草园到三味书屋》 大钧绘

　　绘本，是英文picture book的译词。

　　儿童文学家彭懿在他的《图画书阅读与经典》中写道，“绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。”

　　在绘本作品里，我们可以看到各种各样的艺术流派，看到视觉艺术所有的元素：宏大的画面，微观的细节，细腻的手法，自由的技巧，奇特的构图，安宁的意境，诗意的情感，新锐的创意……

　　绘本对于儿童的价值，首先符合儿童的视觉特征，我们看到的那些美好、柔和的各种各样色彩的变化，其实都符合了孩子的视觉需求。它可以滋养儿童的审美眼目，拓展儿童的视野，可以激发儿童的想象，丰富儿童的情感，开发儿童的创新思维，满足儿童的心理需求。

　　近十年，国际优秀儿童绘本大量引入的同时，国内的画家、作家为中国儿童创作的原创绘本也日益勃发。

　　2006年蒲蒲兰绘本馆推出的《荷花镇的早市》，被儿童文学作家曹文轩誉为“中国原创绘本的优美开端”,充满浓郁江南水乡生活气息和人情味。周翔采用写意画风，着重意趣的描写，用大幅的跨页、丰富的场景、众多的人物，烘托出早市的热闹。

　　《火焰》，镜头感的运用、翻页的节奏等在世纪之初已经达到非常成熟的高度，可惜当时国内的绘本市场刚刚起步，没能得到更多的关注。

　　2010年前后，开始策划的“名著系列”，从近现代中国名家名作中筛选出相对比较适合当代儿童阅读、适合进行视觉化创作的作品，用绘本的形式进行艺术再现。

　　《风筝》心思缜密的色彩设计令该书获得北京设计周色彩设计提名奖，原画被鲁迅博物馆收藏。作者大钧此后还创作了《从百草园到三味书屋》。

　　著名国画家徐一文先生所画的《荷塘月色》，被称为“珠联璧合”的一次名著改编。徐先生师从李可染、周思聪等国画大师，且喜画荷，擅画荷。他将对朱自清《荷塘月色》的理解和对国画当代性的探索都倾注于笔墨之中，寄情于景，将中文之美淋漓尽致地展现出来——主人公借着月色观荷而归，所以画家以“蓝绿”为整本书的色彩基调，用独特的绘画语言将 “清寡的孤冷”，酣畅淋漓又不失节制地表达了出来。全书色彩处理刻意选择了石青、孔雀蓝等矿物质颜料与墨，运用色和墨在画面当中的位置找到一种平衡。通过色相的变化和画面元素的组构，使画面尽量变得单纯并呈现出澄澈的画境。荷叶通过积墨法一遍遍染色，原本薄薄的荷叶，视觉感受却是厚重的，层次细节发生了微妙的变化，水的表达方式也不再仅是留出空白，而是用色彩和层次去表达。

　　2015年1月，著名儿童文学家彭懿和新锐绘本画家九儿合作的《妖怪山》面市，实现了原创绘本的逆袭，成为原创畅销绘本……

　　本土原创绘本从无到有，从内容题材到创作体裁的摸索日渐走向丰富，蒲蒲兰是见证者，也是重要参与者。与中国原创绘本萌芽、发展十年来的历程同步的是，绘本阅读对促进亲子关系、提高儿童阅读兴趣方面的价值也逐渐为社会所认同。作为国家级全民阅读推广品牌的书香中国·北京阅读季今年将促进儿童阅读作为全年工作的重要一环。值此十年之际，蒲蒲兰联合首都图书馆策划了“原创十年·绘本原画展”(2015年9月24日—10月24日)，展示了百余幅绘本原画，以实景再现、游戏体验的方式把读者带进绘本背后的世界。

来源：凤凰网艺术