10月18日，“郑培奎天美奇木暨书画艺术作品展”在中国人民革命军事博物馆开幕，60件根艺作品与120件书画作品相辉映，首都观众为之倾倒。而展品蕴含的“天然去雕饰”的美学品格，也引发了学界的许多思考。

　　郑培奎先生酷爱树根艺术并在这个领域取得了骄人的成绩。自然界的树根，记录了风霜雨雪，沉淀了岁月的沧桑，更折射出生命的顽强，郑培奎为此产生了强烈的共鸣，很早以前他就在树根艺术中寄托了自己的情思与理想。根艺也是他的艺术出发点。几十年来，他于自然山水间跋涉，对树木有着深刻的观察与体验，化腐朽为神奇，赋予根第二次生命。尤其值得一提的是，他首先并不把树根作为“雕琢”的对象，而是在尊重对方天然形态的基础上略加修润，把对象潜在的美发掘出来。换句话说，他认为树根是“老天爷的艺术”，而根艺作者只是一个发现者。当然，发现者要具备一双审美的慧眼。他的树根艺术，因材制宜，虽有主观的加工成分，但丝毫不露痕迹，宛若天成。作品姿态各异，“似非而是、貌离神合”（孙其峰语），而且往往一块小小的树根就包含了相背、欹正、起伏、虚实、聚散等造型审美因素，真正做到了“寸根有致、片木生情”，耐人寻味。

　　理解了在郑培奎先生的根艺，就不难理解他的书法。一切艺术都是相通的。在书法家看来，甚至“世间无物非草书”。历史上，这样的例子不胜枚举——王羲之喜欢鹅，观其游水时颈项婉转有致，悟出用笔使转之法；张旭观公孙大娘舞《剑器》，悟得草书气脉流贯之气；怀素观夏云随风变幻，悟出草书章法之变化。中国传统艺术观念重视造化，但同时也认为，造型艺术既不能完全脱离一定感性形态而存在，又不能胶着、拘泥于具体的物象。树根艺术与我国园林中的假山叠石一样，既具象又抽象，具有无限被阐释的可能。在郑培奎看来，古木上盘结的树根就是草书连绵的线条；蜿蜒流转的木纤维纹理，宛如走笔时留下的痕迹；树根形态古拙苍老，却有一种不加修饰的美，枯藤老树与书法里的枯笔飞白一样，都意趣十足，契合中国传统审美观念。

　　郑培奎先生的书法无疑受益于他的根艺。北京一位书法家在观摩展览后谈了自己的印象：“郑培奎的字像根雕，根雕像字。他尽情地享受着跨界创造的乐趣。”

　　当然，书法艺术毕竟有着自己的审美特色和创作规律，必须单独论述。总体看来，郑培奎的书法充盈着浓郁的书卷气，但摈除了文人书法常见的纤弱萎靡的弊病，流露出豪迈的气概。我们常说，文机如战机，遣毫如遣兵，布局如布阵，人品即书品。艺术家的创作格调与他的人生是一体的，书法的面貌气象反映作者的心胸。郑培奎早年有过军旅生活经历，如今负责着一家三千多人的大型企业，其经营管理能力闻名遐迩，成绩卓着。明白了这一点，我们就能体会到他书法艺术的内涵。他的作品大气，“气”足则神勇；他强调笔势，显示心灵的吞吐收放。运笔回旋往复，使线条具备了动感；他善于用布局来造势，章法开阖有度，“力”与“势”贯穿其中。当然，他有时特意有所保留，其“势”将发未发，更耐人品味。

　　郑培奎先生他很有思想，也很有个性。他精于鉴赏，从不以作者的年龄大小或名位的高低来判断作品水平的高低；他尊重传统，但反对泥古不化；他坚持创造，但他的创造立足于传统的土壤中。三年前，他创立一种堪称“前无古人”的书体——“瘦金草”。这种书体，妍质相辅，巧拙兼济；用笔圆活，线条多力多筋；笔线愈瘦，愈见笔力之遒劲，也愈见其风骨之峭峻。“瘦金草”有三个来源，即铁线篆、怀素的狂草以及宋代的瘦金体。郑培奎博采众长，加以锥划沙的笔法和折钗股的使转，最终确立了自己的面目。在创作中，郑培奎得心应手，神驰情纵，笔墨的挥洒意态和风神流韵，尽显于绢素中。他此类的大幅作品，笔势连带呼应，跌宕起伏，形散而神聚，笔端毫末的提按顿挫，暗含了刚健之气。他的小幅作品亦精彩，转折处时偶见藏锋，点画奇崛。线条细润挺劲而不匀滑，走笔沉着而不肥浊，“疾”中求“涩”，“涩”中见“疾”，两种效果在作品中得到完美的融合。

　　郑培奎先生的书法，熟后求生。有过书法创作体验的人都知道，若想有所成就，必须生后求熟，再熟后求生。第一个阶段强调对法度和基本技巧的逐渐掌握，这一过程当然重要。而如果只停留在这一阶段，或者说如果笔法过度熟练，很容易在心理惯性的趋使下朝着程式化的方向游走，写出来的字看似流畅洒脱，实际上却失去了节奏感，显得平庸俗气。熟后再求生，意味着返璞归真。为了达到这一效果，郑培奎用左手书写，追求一种由偶然性带来的不可重复的效果，获得了一种浑然天成的稚拙趣味感。这种“不工之工”，是大巧若拙的表现，是技巧娴熟之后对“雕饰”的否定和超越，由此实现了艺术品格的提升。

　　郑培奎先生的花鸟画亦值得称道，他写寿桃、幽兰、游鱼、墨竹、芭蕉、葫芦，也写白菜、丝瓜、雄鸡、虾、水禽，各呈其妙，充盈着浓郁的田园气息。他走笔稳健，不做作，更无火燥之气。他画芭蕉，蕉叶用大笔挥毫而成，浓而不滞，再用焦墨略加勾勒，与飞白形成对比，效果十分生动。他画葫芦，用泼墨法绘成叶片，水墨互相洇化，有一种浑然天成的丰厚感，与果实相映成趣。他以水墨画丝瓜，即便是笔形、笔势、笔力本身也能呈现一种浑厚效果。他笔下的雄鸡，造型概括，形态稚拙；他写竹石，简约闲澹，笔法简练而不流于纤巧，无论是疏枝一条还是新叶数簇，他都能恰如其分地为之写形传神，画幅不大，但剪裁取舍得当，高下欹斜有致，给人以朴素隽雅之感。他写涧边幽草，长而细的线条与润泽的顽石形成对比，充盈着雅韵，清幽之气扑人眉宇。他还有一些书画“互融”的作品，譬如《鹰》既是大写意画也是行草书法，笔墨厚重活脱，把象形图案与书法笔法结合在一起，在“不似之似”的追求中获得了一种“不期然而然”的效果。显然是沿着传统的文脉继续探索。他虽然继承了传统文人画的精髓，但在与孤芳自赏的旧式情调保持着一定的距离，更与与萧疏、冷寂等“出世”心境绝缘。他借花木蔬果寄托乡情乡思，让心灵返乡，放下名利的挂碍，获得了精神的自由。

　　天然去雕饰，是对郑培奎艺术面貌的概括，更是这位艺术家的人生信条。根艺也好，书画也好，都是艺术家生命的迹化，都是人的心象与造化之象的融合与升华。我们期待着郑培奎的艺术步入更高的境界。

徐沛君：美术理论家，中国美术馆公共教育部主任

作者：徐沛君