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2015-10-28 17:41
| 导读：绘画是在一个二维的界面上来表现图像。我在自己的作品中一直在探讨画面二维性的多种可能性，并且十分警惕的和大师们的二维性的画面语言相区别。同时，我在画面中把图像处理成透明的影像感，并且非常喜欢游离在真实和虚幻之间。
艺术家刘影 我在观看你的作品时最大的感受就是作品在绘画语言上呈现的平面性，能说说平面性的由来吗？ 其实在我作品中画面所呈现的这种平面可以说是刻意的在绘画语言上的追求也可以说是80后视觉经验的再现。绘画是在一个二维的界面上来表现图像。从古典主义开始人们已经习惯了在二维的界面上模仿出三维的幻象（追求景深、体积、质感）并且把“像与否”作为作品成功与否的主要判定标准。但是要表现三维的视觉效果雕塑和装置不是更有优势吗？其次，二维的材料本身也有其自身的审美趣味，我们在进行创作时为什么要丢弃这些材料本身的优势呢？所以，我在自己的作品中一直在探讨画面二维性的多种可能性，并且十分警惕的和大师们的二维性的画面语言区别开来（如大卫.霍克尼、安迪.沃霍尔等）。再者，80后是看着动画片长大的一代。对于平面性的绘画有着自然而然的接受。
《权柄的过山车》 1.6X1.2M 布面亚克力 2014年 我喜欢你好多作品中天空分别出现的各种单色的天空，天空为什么可以是绿色的呢？ 也不光是绿色，是什么颜色都行。因为天空在这里已经不再是写实绘画中单纯的天空了。在我的作品中，为了追求画面的平面性而刻意消失掉空间的纵深，用一块单色来压缩空间达到平面的效果。同时，这一块单色也像国画的留白空间一样增加了想象的可能性。
《某年某月》 (布面亚克力) 直径1米 2014年 你的作品中出现了许多的图像，并且这些图像都呈现一种影像的感觉像是电影幕布上面的图像有一种叠加的透明感。能阐述一下运用影像感的理由吗？ 关于这一点其实是这几年我一直在思考的。由于网络的发展以及智能手机（包括各种触屏设备）使用。人们对于信息的获取已经不再是由过去通过直接的自身体验或者是通过海量的阅读再而通过逻辑思考抽象出成体系的知识。当下，屏幕成为人们获取信息直接的工具。它看似客观实则虚幻，看似海量实则散碎。我在画面中把图像处理成透明的影像感也是出于近年来公共的视觉经验。并且我自己也非常喜欢这种游离在真实和虚幻之间的感受。
《夏日的罅隙》(布面丙烯）2.8X1.2M 2014年 你的画面中的图像经常会有不同时空的景物同时出现在一起的情况，是受超现实主义绘画的影响吗？ 没有，我一直认为自己进行的都是现实主义的创作。不同时空的景象在同一画面当中出现的其实和上一个问题是同样的原因：我们接受咨询的方式和媒介呈现这样的特点——海量的信息以散碎的、缺乏内在逻辑与联系的方式出现在屏幕上。时间和空间的限定已经被网络打破。这就是当今信息咨询呈现的现实。
星期三的家庭例会 Family Meeting on Wednesday 1.6X1.2M 布面亚克力 在今年新的一些作品中我发现你的作品有一些抽象的横条纹出现，能谈谈这些抽象纹样对于你作品的意义吗？ 这些抽象的条纹实际是我对影像式的图像的进一步探讨。80后的一代小时候都有看黑白电视机的体验经常会因为信号不好画面会有很多干扰。这些干扰（我们不需要的）和电视信号（我们需要的）都是客观存在电磁波而已。只是，人们根据自己的需要与好恶对二者做出了截然不同的评价。我在2015年新的系列中，试图消除人的标准。把存在的图像信号与干扰信号不加好恶的同时表达在画布上。图像信号继续用具象的形式表达，干扰信号则以抽象的条纹予以呈现，二者的画面组织形式和法则迥然不同却又互不干扰各自成立。 |
来源：墙报-人物 作者：黄萌萌
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