【编者按】“我没有机会办展，但机会让我一直画画。”出生于60年代的刘懋廿被部分人视为“画坛新人”。在没有办展的日子里，刘懋廿在艺术道路上一直求索，从一而终的描绘生活于斯的西部土地，透过个性化的技法展示给观众他深植于心的情感。在他看来，够吃够喝还能画画，这是一个艺术家最幸福的事情。只要在时间和条件允许的情况下，他都会“自信地站在工作台前为自己的表达默默叙述”。在即将开幕的《那山》个展中，艺术家将首次面向观众展示近年创作的油画作品，感受他对西部的热爱和难以抑制的冲动。

海报

　　近年创作西部题材油画首次集中展出

　　2015年10月30日，“刘懋廿个展”将在今日美术馆3号馆开幕。本次展览呈现出艺术家刘懋廿的40余幅西部题材油画作品，含早、中、晚三个时期，同时还有部分“西藏手稿”一同与观众见面，这也是艺术家首次面对公众集中展示近年创作的油画作品。

错扎和儿子 80×60cm 布面油画 2014

　　刘懋廿数年坚持自驾西藏、甘南、新疆等偏远少数民族聚居的地方，只为翻越“山那边”无法割舍的情感与关怀，在纯粹和质朴中进行室外创作。本次展览是对艺术家刘懋廿室外创作的整体梳理，精选出他在长期积累中形成的极具个人风格的作品，展示他对于当代艺术命题自觉思考的成果。他用挥洒、涂抹、堆叠的手法，将异域的激情与张力融于绘画，跃动的生命力令人印象深刻。

编筐 80×60cm 布面油画 2015

　　此次展出作品创作年份大部分都在2013年以后，多为自2011年刘懋廿从陕北题材转向西藏题材以后创作。在这个时期的作品中，画面中的光线更加鲜明，颜色通透，房屋井然有序，不失生活气息。在人物塑造上，将呆滞与乖张，苦闷与释放等矛盾因素共同融入到对象的塑造中去，仍给人以和谐统一之感。其风格多样，技法千变万化，表现主义、写实主义、抽象主义甚至岩画风格，都被艺术家拿来使用，又相互糅合，用以表达艺术家对西部的热爱和难以抑制的冲动。

凝视 80×60cm 布面油画 2015

　　值得一提的是，此次展览并没有策展人。刘懋廿对此说话很直接：“不需要一个不了解的人来做策展人。把画摆出来给大家看就行了。”此次展览将延续至11月8日。据悉，在本次展览结束后，刘懋廿将携作品前往上海和西安举办个人展览。

　　从陕北到西藏：刘懋廿的西北情结

　　刘懋廿给自己的定位是非主流艺术家。年轻时，他也几次送作品参选美展，由于种种原因被落选。陕北人的耿直让他并没有纠结于这条道路。他把自己的生存经验及连带出的内心情感由陕西扩充至西藏，将其视作家乡，用厚重的油彩充满热情地描绘当地风土人情。这种坚持不懈，让刘懋廿走出了一条独有的艺术之路。

　　【陕北题材时期：成为宋庄最勤奋的艺术家】

夜路 50×40cm 布面油画 2010

　　刘懋廿是延安人，生于六十年代。自1988年毕业于西安美术学院，同年分配至延安大学任教。2007年刘懋廿到北京，几经选择后在宋庄定居。初到宋庄，人生地不熟。面对没吃没喝的生存问题，刘懋廿做其他工作赚钱回来再画画。不接任何订单是他一直坚持的原则。在刘懋廿看来，订单会打乱创作积累的过程和思考创作的状态。

　　对于自己在宋庄的生活，刘懋廿在话里话外都透着满意：“宋庄是一个包容性特别强的地方。几乎所有到宋庄来画画的人，多少都会被他原有的社会环境认为奇怪，而到宋庄之后这些异样的眼光没有了，这里都是“同类”。每个人都有自己的思考并把变成作品展示出来，很少被干涉，大部分时间是自由的，这就是他们属于自己的乐园。”

思索 130×97cm 布面油画 2010

琢磨 150×130 布面油画 2010

　　在这份自由中，2011年以前，刘懋廿在艺术风格上度过了一个徘徊的摸索期，而探索时期的艺术总是无比鲜活的，为日常人物赋予“灵魂性”是该时期创作的主要特征。“农忙”是他主要的创作主题，一个个粗壮的西北汉子形象被艺术家生动刻画出来：双手合十的人，沉思中的男人，抱着娃娃的老汉，骑在一起背箩筐的两个男人等等。这一系列的作品都被作者赋予更高层面的意义，从而超越一般写实作品的模拟。与其说刘懋廿是在用油彩绘制人物形象，不如说艺术家是在描绘一座由底层人物演变而来的“纪念碑”。艺术家仿佛是在建构一个强大的超现实的土地神，来改变普通农民靠天吃饭的命运。

寻羊 60×80cm 布面油画 2011

收麦 100×80cm布面油画 2010

　　他的勤奋有目共睹，甚至被身边的人称为“宋庄最勤奋的艺术家”。他的油画创作以风景与人物为主，人物作品往往以单人构图，也有少部分集体群像。2011年是刘懋廿创作母题的分水岭。

　　【西藏题材时期：方块笔触配合风土人情】

　　2011年之后，刘懋廿转移到了西藏题材，扩大了创作的视野。艺术家先是以一批风景作品过渡到崭新的创作阶段。

甘孜丹巴莫洛村 80×80cm 布面油画 2011

　　这批西藏风景作品，画面中的光线更加鲜明，颜色通透，房屋井然有序，不失生活气息。艺术家以此轻松的笔调过渡到崭新的创作阶段。但是，单纯的风景写生承载不了艺术家情感抒发的雄心。过渡期后，刘懋廿便进入到更加广阔的创作中来，大量的人物画作品也随之产生。

　　与陕北题材创作相较，刘懋廿的西藏题材油画风格更加多样，其油画风格和语言可大致划分为四种明显特征，分别是“岩画风格”“抒情写实”“抽象语言”“方块笔触的表现主义”。其中，岩画风格作品较少，“抒情写实”作品中画面柔和且人物略有变形，图像具有一定程度的叙事性，乡土情怀展露无遗;“抽象语言实践”从头至尾伴随着刘懋廿的创作。它并非一个前后递进的过程，而是交叉存在，将具象的人物、景观依凭硕大笔触和厚重的肌理消解在背景之中。

　　《放学》50×40cm 布面油画 2012。孩子的四肢与五官及脚下飞禽的造型，都由一根线直接概括画出

2012年的《狗咬》则凸显出刘懋廿“抒情写实”的一面

《娘的佛》是“抽象语言”代表

　　最近，艺术家对方块笔触的使用逐渐增多，效果更加鲜明，几乎形成了刘懋廿在油画创作上独特的辨识符号，被成为“方块笔触的表现主义”。早期表现风格作品中粘稠、交融的笔触，相互撕咬的塑造痕迹逐渐消失。方块笔触的塑造方法配合西藏地域的风土人情，刘懋廿的创作随之进入到一个更加明晰的阶段。

正午的次仁和孩子 80×60cm 布面油画 2014

　　刘懋廿的作品颜色厚重大胆，人物造型夸张有力。介于具象与抽象之间，很多形象都是看上去很像某个人，但是在进一步观察中，在堆积的色彩又会有产生新的发现，到了局部细节也许又是一个有趣的小场景。曾有人评论刘懋廿的作品画得很“厚”，而艺术家本人并没有这样的意识。他调侃道：“恐怕是我的农民出身吧，厚了才觉得踏实。”

　　刘懋廿也是极少数几十年如一日坚持室外创作的艺术家。他对于这种“在路上”的感觉也非常享受：“我在画室工作的时间比较短一些，我喜欢在路上的感觉，可以随着车速思绪飘飞，好多作品都是在路上思考完成的。在外面视野更宽大一些，更接地气一些。当然这是我个人的工作方式。在画室可以静静地思考一些问题，也可以安静地画一些创作。我是喜欢天南地北的走。反正感受不一样，感情就会更丰富，发现不同的东西。这些年基本上都在西南和西北游荡，以后有机会应该游荡得更远一些吧。”

　　刘懋廿：画画重要的是尽量靠近内心

　　画面介于抽象与具象之间，是刘懋廿作品识别度最高的特点。对于这种方式如何形成，刘懋廿的回答是“没有特意在乎”。他表示：“有感受我就会用不同的方式去体会，尽量让我的感受饱满一些，丰厚一些。各种角度我都有兴趣尝试，这样就会有各种不同的图案等待选择，每一种都是想要的，每一种都是不重复的。所以哪种方式就不重要了，具象抽象也不重要，重要的就是表达。其实具象和抽象在我的创作里，我没有刻意去区分。只是方式不同而已，有形象也好，没形象也好，重要的是尽量靠近内心，画得好看些。”

　　刘懋廿油画作品中的人物与风景可以同时带给人们两种矛盾的感知。呆滞与乖张，苦闷与释放并存。生活的丰富性就表现在一系列的矛盾与不和谐中，经由艺术家的慧眼与双手将其创造出来，使之在画面中得到暂时性统一。刘懋廿试图将他感受到的西北生活以独有方式转移到画布上来。厚重的笔触犹如梵高般凝重，描摹对象同时就是宣泄自己的乡土情怀。在评论家看来，刘懋廿的作品是具有充沛的情感爆发力与生活积累的，每个站在他面前的观众可以感受到其中真挚。

　　刘懋廿不太和人谈论他的绘画。在他看来，绘画就像说话一样，是他表达的一种方式，而他没有办法用一种语言去解释另外一种。会为了生存放弃绘画吗?刘懋廿表示，它对我来讲，没有责任重要。我会为了生活为了家人去做任何力所能及的事情。艺术是我生活的调料，我为喜悦而表达，我会选择这种方式，但这不是唯一的方式。这个行业不需要我了，我肯定会选择另外的表达。我没有办法为了艺术而让家人和生活在消耗中度过。但我会坚持，在任何时间和条件允许的时候，我都会自信地站在工作台前为自己的表达而默默的叙述。

来源：雅昌艺术网 作者：江静