抽象艺术的发展和演变虽在西方一度成为前卫艺术的象征物，但在中国特别是后89以来，因具象艺术所显示出的新活力及淡化的纯艺术观念则又使得抽象艺术趋于冷落。而现如今，以陈彧凡、徐震、杨黎明和王豪等为代表的当代新锐则以一种观念的抽象形态似又重新昭示着艺术创造的另一可能性。特别是在中国当代艺术日渐趋于生活化、同质化的今天，他们的绘画实践则反其道的显露出一种纯粹的艺术精神。诸如陈彧凡点、线层叠形成的互应与错位;徐震改变创作方式带来的密集幻形;杨黎明用色彩触碰构建的大场域;王豪理性简化营造的纯粹精神境遇等等。可以说，相对于传统的抽象画风格，这些艺术家不仅为观念艺术提供了一种价值标准，又在媒材的拓展转化中推进了抽象绘画的当代变革，使得“抽象”跳脱出了先前无意义重复的陷阱，在呈现了视觉美感的同时也具有了更多可陈述内容的言说力量。

　　Lot5600 陈彧凡 《衍生物》

　　布面丙烯，综合技法

　　D:165cm

　　2013-2014年

　　估价：160,000-200,000

　　不同的是，陈彧凡最近的作品是聚焦式的，他收拢了时间性，其标志性的“点”渐渐脱离了早期作品中来自阅读体验的时间刻度感，而成为了一种属于空间秩序的位置。即这些“点”不再时间性的展开，而只是一个个空间标记。在不同的色彩、大小、凹凸与疏密性状下，这些纯粹的视觉存在物又形成了某种自律而互相契合的内部关系，一种不再流动的坚固秩序。与此同时，因为色彩关系的引入，原本绘画背景(白纸或黑、白底色)就不再被假设为虚无，而是加入进了这一坚固的空间逻辑中。对陈彧凡的作品来说，空间越来越不是某种想象或错觉，而是对画面上微小起伏的确实性空间感知，在那里，连“空间”一词的文化意味都须被驱除殆尽。

　　从视觉性的到象征性的，从现实性的到想象性的，从实在性的到理念性的，“空间”这个概念在陈彧凡、陈彧君的作品中变得越来越具有弹性，他们的艺术实践也构成了对各种不同含义空间的标记、整理、描绘、象征、想象及意向，在这个意义上，他们的作品成为了一种空间志。

　　——鲍栋

　　Lot5601 徐震 《天下-20130513》

　　布面油画

　　70x50cm

　　2013年

　　估价：160,000-200,000

　　在西方消费主义、商业主义的社会情境下，安迪·沃霍尔作品《布里洛的盒子》通过对超市印有布里洛商标的包装盒加以复制而成。这由此引发了关于“甚么是艺术品”的激烈争辩。与安迪?沃霍尔挑战艺术品惯性定义相似的是，作为没顶公司创始人和当代艺术领军人物之一的徐震，则以其作品重新挑战了“甚么是绘画”的概念释读，并同时展示了商品化时代的艺术产生制式。

　　“天下”系列是徐震最为着名的绘画系列之一，也曾是纽约军械库艺术博览会受到广泛推崇的重点作品。在这里，徐震既抛弃了立体纵深的写实表达，也没有步入抽象的表征，而是从改变创作方式入手，将颜料装入裱花袋挤出类似奶油花的密集幻形。作品《天下》里，远观是五色斑斓的花形在层迭交错中得以融合，近看则像立体雕花般的层次把玩，颇具趣味。

　　《天下—20130513》则更是在浓郁色泽的层层缠绕中，呈现出一种似繁华俯瞰的模拟。消费社会引起了人们生活方式及艺术生产等一系列的变化，特别是感性愉悦的追求，造成了对理性主义的冲击。这当中，人的感性欲望得以弘扬，并且开始崇尚现实享乐。“天下”系列里带有甜腻意象的“奶油”，在经由徐震材质与载体的微妙转换后，让感官获得了愉悦和刺激，同时也折射出中国社会进程中所带有的享乐主义潮流。

　　在某种程度上，“天下”系列中散发出的对架上油画的玩味与嘲弄，对消费享乐镜像的形喻，体现了新时代的“波普精神”。对于徐震来说，“绘画”不再具有固化的美学标准和方法秩序，其本身也可以是一种即兴的本能。而这恰恰正是他反叛与挑战艺术、文化和思维等方面规则习惯的个人策略和先锋精神。

　　Lot5602 杨黎明 《无题》

　　布面油画

　　145x190cm

　　2008年

　　估价：150,000-220,000

　　与再现现实的模仿论写实主义风格形象受制于具体环境和人物的外在形象，因而在空间表现上不可避免地带有诸多局限有所不同的是，非现实的抽象空间的意象表现，却有着无穷变化的可能，尽管有许多抽象艺术作品，但是并没能充分地发掘出它的魅力。杨黎明的早期抽象作品就有这样的明显痕迹。但是，他近三年创作的大量作品，尤其是黑色系列的大尺寸油画，无可争辩地向我们展示出抽象绘画在表现非现实的意象世界时丰富异常的视觉魅力。这些作品里似是还非的懵懂形象，扑朔迷离的光影变幻，富有节奏的笔线韵律，释放出一个个厚重但富有生命的意象形象。

　　传统的中国抽象笔墨，飘逸潇洒但有失空间上的厚重和质感;现代西方的抽象艺术注重空间的结构和视觉张力，但缺乏诗性的感悟。杨黎明在融合中西抽象绘画方面，从对非现实世界的认识的再现入手，深入进绘画的内在结构和模式之中，又上升到绘画的视觉语言形式，取得了令人信服的艺术表现，无疑为时下中国抽象艺术的叙事实践提供了一个有效的案例。他的抽象艺术实践，为探索富有中式审美意识的艺术精神提供了一个鲜活的视觉样式。他的艺术创作以及其他当代抽象艺术家的实践，开拓了中国当代艺术在风格和样式上的视野，为中国当代艺术向着自身深处的挖掘和完善，提供了一个重要的维度。

　　——高岭《虚拟非现实—杨黎明的抽象艺术叙事》

　　Lot5603 王豪 《寂No.55/56/57》

　　水泥综合材料

　　38x28cmx3

　　2015年

　　估价：60,000-100,000

　　当下中国伴随着科学技术的高速发展，社会生活物资充盈，人们在充分享受西方文明所带来的现代生活的同时,却逐渐被自己一手建构的物质世界所吞噬，艺术由教化成为了话语竞争的利伯维尔场，审美过度的娱乐化和商业化所导致的彷徨和焦虑使我们不能再冷静对待，虚无主义逐渐渗透于日常生活，否定了我们的过去占据了我们的未来。而对于周遭一切不可抗拒的突变，我们当下文明的文化基点在哪里，又该如何找寻自己真正的艺术语言。

　　“艺术的本质在于一种对生命的体验和思考。”艺术家王豪的作品以东方人特有的文化角度，给我们当下世界一个全新的阐释，在其艺术语言表达上，他大胆的采用了离人们日常生活最近的工业制品——水泥作为自己创作的材料元素，通过现实物象和心中内容天然的距离，以感性的抽象简化了具体的空间形象，把画面的内容和外部某种参照意向完全取消，找不到任何外部现实的实物性关系，其艺术语言从一种指涉性语言转向了一种自我建构的语言，这种自主独立性的形式将能量转化为美，以形而上的方式建构存在，使作品本身达到了一种多重意义的聚合，画面色调采用相似明度处理，水泥的固有色灰色在他的画面中看起来深沉、悠远，画面构图采用均衡原则，空间简洁，变化微妙，不同色块形体的并置，使形体并没有与色彩分离而是互为条件，相互调和相互作用而产生的张力，让整个画面各种力量相互制约，静静的释放最朴实的震撼力，这种组合的秩序，有其自身的生命，自己的逻辑，艺术家可以精化为他们自己的澄清的秩序，知觉结构的构造，以传达出引人入盛的静寂感，引导观众进入一种微妙的冥想状态，这正体现了最平凡状态中深层的艺术追求和精神境界，使真实世界和静寂的纯粹世界在一个瞬间达到完美的视域融合。

　　艺术家王豪独特地艺术风格和表现手法正如弗拉姆在《马蒂斯论艺术》中曾写到“我运用最单纯的色彩，我本人并不改变它们，决定它们的是关系，这只不过是加强不同和揭示它们的问题，有限的一些色彩毫不会影响作品的构成，就像仅仅七个音符就建筑了音乐一样。”几何图形和色彩的构成来表达内心的诉求，避免了物质的干扰，让作品直接能和灵魂交流沟通，仿佛看画面时有非常悠远的声音，达到内心的共鸣。

　　“寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本源。”

　　生命每一个瞬间都是一种创作，都是独一无二的，生命展开的时间性，是不分过去现在将来，作为一个时间之流的存在，是真实的实在，而生命展开的过程就是直觉，艺术家王豪的作品承载了东方传统文化中禅的生命意境和西方极简主义的理性思考，纯净的表现，自然的抽象，最终达到一种理想的简化，使观者进入生命绵延直觉的体验当中找到了一个纯化的精神世界。

来源：99艺术网拍卖新闻