“颜料的演绎: 朱金石个展”展览现场(二层空间)

　　2015年11月14日，中间美术馆年度大展“颜料的演绎: 朱金石个展”开幕。展览由华盛顿赫希洪博物馆及雕塑花园馆长招颖思(Melissa Chu)担纲策划，在为期三个月的展期中，将为观者呈现朱金石近30年间的绘画及装置作品20余件。2005年至今的十件代表抽象作品、打破绘画与墙面传统空间关系的“绘画”作品以及八十年代初期的重要抽象绘画作品(1983-1986)分列中间美术馆的一、二、三层空间，向我们打开了观看朱金石30年创作脉络的窗口。在展览开幕式现场，艺术中国对朱金石进行了采访。

　　艺术中国：这次个展向我们展现了您的艺术的一个上下文语境，这与2006年今日美术馆的展览有何不同？

　　朱金石：上次是在今日美术馆和谭平一起，当时张子康想让我做一个个展，但我感觉好像缺少一种联盟性的气场，于是找到了谭平。时隔十年之后，我觉得中国抽象艺术应该说进入到了一个更为重要的时间，或者说中国当代绘画进入到了一个历史性的时刻。

　　“颜料的演绎: 朱金石个展”展览现场(一层空间)

　　艺术中国：业界称今年是中国艺术的“抽象年”，当然可能更多是从市场角度来说，您怎么看？

　　朱金石：也不一定是“抽象年”，实际上现在各种类型的绘画都在体现着很强的力量。比如(上世纪)90年代的“政治波普”，这些人都还是很顽强地坚守自己的阵营，他们比以前更出色，在经历了市场的过程之后，他们发现市场是脆弱的，艺术是强大的，只有寻找艺术的目标，他才能在艺术领域里生存下来。另外，年轻绘画的潮流在今天也是非常重要的，这些艺术家无所谓抽象还是具象，不管批判性的还是社会性的，个人的还是美学的，都可以。这种多元化的现象是今天中国当代绘画的一个重要的趋势，也可以说是带有全球性的一个景观。

　　艺术中国：回顾历史，您从三十几年前就坚定的走抽象这条道路吗？

　　朱金石：不是很坚定，我在80年代末的时候就停止绘画了，当时我认为自己不会再去画画了，很坚决地，完全不画了。时隔十年后我突然发现，我的“坚定”是有问题的，重新回过头来又回归到绘画的系统里面。

　　“颜料的演绎: 朱金石个展”展览现场(一层空间)

　　艺术中国：在前言当中阐述了您的抽象作品与中国的山水画的联系，您本人是否认同？作为中国人，这种关联是否是您骨子里的审美意识自发融合的过程体现？

　　朱金石：仁者见仁，智者见智。肯定在我的作品中有这种东方情结，这非常自然。但也不要把这种东方特征，或者说与传统的连接当作包袱，这个很恐怖，我觉得应该自然而然。实际上，当代绘画更重要的在于契合。传统与当代、西方与东方，更具体的说，材料与色彩、绘画与装置，观念与绘画，它们都是在不断的创新与组合当中重新寻找一个“合”的力量的过程。实际上早在十年前高名潞先生就已经发现了这个问题，我觉得他在中国当代艺术率先提出今天我们实践的一种艺术现象，就是他所说的“意派”。“意派”实际上就是“契合”的理论，把非常绝对性的，比如抽象的、极简主义的或者是观念的，西方这种两元对立的美学思想打散，变为互相连接的、互相渗透的、互相改变的甚至是互相摧毁的。

　　艺术中国：看您的作品，从80年代到现在，独立思考的精神一直贯穿，您认为这种价值对艺术来说是否重要？

　　朱金石：艺术必须独立思考，如果你要做电影，这需要大众思考，你必须考虑票房。艺术家的好处在于不用考虑这个问题。越考虑“票房”的艺术家其实是越失败的。大众文化和当代艺术最本质的差别就在这里。尽管大众文化在日常生活当中占主导地位，但真正核心一定在精英文化里面，这是每一个时代、每一个领域、每一个区域当中的情况。

　　朱金石 《黑和尚》 1985年

　　艺术中国：我们是否可以说这和主题性、叙事性艺术不同，对人类头脑和心灵起到一种启蒙的作用？

　　朱金石：我们不能小瞧艺术，艺术可以改造世界观，比如你今天看了这个展览，像几天以后看了别的电视剧后就给忘了，这是不可能的。如果是有意思的艺术，它会给你的一生都留有记忆。它有艺术的震撼力，你一辈子也忘不了。

　　艺术中国：您的作画方式同传统我们认为的不太一样，这种方式是您怎样的一种思想表达？

　　朱金石：这是一个经常被问到的问题，我发现我每次回答都不能完全表达出我的意思，实际上是因为你吸收了很多种东西之后所形成的坚定想法，或者说实践方式。之后把这个当作一种思想、一种形态、一种语言，甚至是生活中的一种logo，有这么一种可能。

　　朱金石上世纪80年代作品

　　艺术中国：10月份在旧金山亚洲艺术博物馆的First Look（初观）中看到您的大尺幅抽象作品，将您的作品放置于国际视野之下，您怎么看？

　　朱金石：我们80年代末到的欧洲，他们实际上对中国了解非常少，他们甚至认为中国人是在古桥里生活，青砖绿瓦等等，实际上中国早已是另外一种完全不同的生活形态。

　　作品必须要放置在国际视野之下，你不能放在所谓的中国绘画视野中，一点意义也没有，大众媒体宣传里总想强调所谓的中国情节、中国语境、中国传统……，我觉得是瞎扯，这个艺术家不诚实。在当代文化里面，我们想一下，一个美国艺术家如果说同样的话你会觉得很可笑，怎么总是美国啊，你难道出不去吗?美国的文化就在于它的开放性，包括欧洲文化的包容性，这是我们中国在今天成为一种强势的文化势力的时候，不要总是小家子气，老是翻自己家过去的箱子，太没出息了。你得把你现在的东西拿出来。作为我们艺术家不能老看过去，得看现在做了什么。你现在的作品能不能跟历史上、世界上任何好的艺术家去比较。这是我们不能说出来但都需要想的问题。像西方艺术家，吕佩尔茨就说“我是天才”，中国人比较客气，我们就好好工作，但是我和你在一起PK。(采访/许柏成)

来源：艺术中国-观点