高瑀 《五行山》 54cm × 61cm × 182cm 不锈钢丙烯着色 2008

　　对于一件艺术作品来说，它最好的归宿也许是被美术馆所收藏。但是对于一位藏家来说，选择艺术作品的标准则有很多种。当代艺术，它首先是一个时间的概念，发生在当下的艺术现象，它的不确定性更是众多藏家望而却步的理由。正是在这样一块不稳定的艺术市场里，关注70、80后一批艺术家的创作生态的藏家，更可谓是少之又少。就在这一片质疑声中，今天的我们依然看到少数“真爱”的藏家们愿意挺身走险，做第一个发现新大陆的“哥伦布”。

　　就在这一块有待时间给予证明的年轻板块里面，它对藏者的文化素养及艺术造诣实则有着更高的要求。因为他们已然选择了一条离经叛道的收藏标准，它不再被舆论导向、投资经验的判断、自身兴趣的考量等等因素所束缚，而是从自己的经验出发，挑选下一个未来，甚至是一种感知世界的新的方式。在这些藏家的身上，似乎更能找到艺术家的气质，只不过他们的创作方式，是基于艺术家的作品来完成的，最终实现的是个人的价值取向，与市场无关。

　　70、80后的艺术家相比以往年代出生的人无疑是幸福的一代、观念更新最快的一代、也是父辈们寄予更多希望的一代。资深收藏家刘太乃则认为“在中国政府人口政策的强制下，‘一胎化’造就了所谓中国80年前后的婴儿潮，如同美国战后婴儿潮一样，最后这群人决定了国家的未来。同样80年前后出生的中国人，在不久的将来他们也将决定中国的一切。”正是这段特殊的历史背景，改变了刘太乃对于年轻一代艺术家的认识与判断，从而决定了他要在这个时代里做一位有战略企图的收藏家。

　　谁也想不到在一个世纪之前，无人问津的莫迪里亚尼所创作的一件作品能够在今天以价值10亿元的价格成交。除此之外，艺术最大的魅力则在于它会随着时间的发酵，将那一段曾经不为人知的故事传承下来，最终成为那些人与事的见证。今天中国的当代艺术，也许正在经历着1917年巴黎所发生的境遇，或许在短时间内我们仍然无法理清，但是它并不妨碍我们选择以艺术的角度去审视这个世界。与一群志趣相投的朋友们进行交流，这对于藏家田军来说，就是他收藏最大的乐趣：“以艺术之名，去感知艺术家灵光一现的火花与对世界独特的敏感性，从而从作品的来源来断定什么时候它是空洞的，什么时候它是充满力量的，这是一件又有价值又有趣味的事情。”

来源：艺术国际-评论 作者：胡婷婷