【导语】每一年，艺术圈都很忙。在一片热热闹闹的青年艺术家“选秀”热潮中，备选的“角”正在悄然发生着变化，虽然战场还是年轻人的战场，但大家的关注力似乎正从青年艺术家转移到80后、90后这些更为年轻的策展人身上。

　　大家都在寻找着艺术界的“明日之星”，各种平台和活动现场都在涌现正日益壮大的策展界的新新力量，似乎正要成为艺术圈的中坚力量，那么，这些策展新生代的“秀场”时代真的来临了吗?昊美术馆策展人陈澈分享了不同观点。

策展人陈澈（左）和林天苗

　　雅昌艺术网：你第一次接触策展是什么时候?什么时候开始真正意义上的独立策展?到现在为止，真正意义上的“策展人”你做了几回?

　　陈澈：第一次真正接触策展是在香港念书的时候，有一门课叫Curatorship，非常有意思，教授就是讲“策展”和“策展人”的发展历史，以及香港本土及亚洲特别有意义的展览及策展人，最后我们需要自己根据兴趣策划一个属于自己的展览。这门课程以及这位教授对我的影响特别深，可能是我走上策展人这个职业的直接原因;

　　2013年年底，在昊美术馆的《HOW NOW》系列展第一届展览中第一次真正意义上的策展，那是我们尹在甲馆长为了培养昊美术馆策展人特设的项目;

　　迄今策展了9回大大小小的展览，包括与其他策展人的联合策展。

　　雅昌艺术网：怎样看待艺术家和策展人的关系? 实际处理中是否遇到过困境?

　　陈澈：从目前的行业状态和圈内文化看，艺术家和策展人是高度捆绑的一种状态，直白一点就是抱团现象，好像某些艺术家或者某一类艺术家就只能某位策展人来论述演说他们的作品，有点各自占山头的意思。我不是很喜欢这种关系，我觉得策展人要深入了解艺术家及其作品的来龙去脉，但也要与之保持一定的距离，独立自己的思考和论述，可能是一种若即若离的状态;

　　真正的大困难还没有遇到过，接触和合作过的艺术家都非常好，不管是作品还是人品。

　　雅昌艺术网：策过大牌艺术家的展吗?和他们相处，你是什么样的心态?你的建议或看法他们会采纳吗?合作过的艺术家，哪一位你的印象最深刻，为什么?

　　陈澈：之前的群展中有过一些大牌艺术家，像张晓刚、隋建国、岳敏君、向京、瞿广慈等等，不过一些跟藏品相关，一些展览主题本身也比较弱，跟他们接触的机会不多，接触最多的还是林天苗老师。因为9月我策划了她的个展。

　　心态开始真的是很紧张，因为毕竟是林老师时隔三年的美术馆个展，她的高度和美术馆级别的高度都让我承受巨大的压力，不过我心态还是放得比较正，也没有怯场，就按照自己的想法去搞，像大牌艺术家对现场的掌控是很强的，那种对空间的敏感度可能比策展人更直接。我也是边学边策，现学现策，最后结果和评价还不错。

　　雅昌艺术网：所有的策展经历中，哪一个展览让你记忆最深刻?为什么?

　　陈澈：1.62M：林天苗艺术展。

　　让我完完全全按照自己的想法，根据自己的知识贮备，独立的与艺术家共同完成的一个特别的展览，一年的准备，各方面都学习了很多，也进步了很多。

1.62M：林天苗艺术展现场

　　雅昌艺术网：从个人经验出发，现在的策展理念和以前有什么变化? 或者进一步问，现在的展览还需要策展理念吗?

　　陈澈：肯定需要。但我更喜欢地是从理念去联系作品和艺术家，可能跟学习的经历相关，我没有很深的艺术史的学习背景，我研究生的研究方向是视觉文化研究，更多的，我还是偏好从文化研究的角度去解读艺术作品和策划艺术展览，更多地想反映社会问题和现实生活。

　　雅昌艺术网：三年前，有人就说过“中国不存在严格的赞助模式，策展人生存很艰辛”。现在情况改变了吗?

　　陈澈：没什么改变吧，因为没有这样的制度，所以中国的策展人才把这份光荣的职业演变得让人难以琢磨。我觉得中国活跃着的策展人过的似乎并不艰辛，因为好展览并不多。

　　雅昌艺术网：也有人说过“中国不存在严格意义上独立策展人”，你怎么看?你认为自己是吗?

　　陈澈：确实没有。我目前肯定不是，因为我是美术馆体制内的策展人，首要目的是服务于美术馆体系内的策展需要，但我最希望的状态是，要找到个人兴趣与美术馆方向的平衡点，这样我的工作于我而言才有动力。

　　雅昌艺术网：对你来说，“策展人”的职责或功能到底是什么?衡量成熟或成功策展人的标准是什么?

　　陈澈：职责是将艺术家及艺术作品各自的分散的经验和艺术语言综合成完整的社会经验和语言体系展示给社会、民众，给他们以启发和思考，从而完成艺术美育的更深层次意义。

　　没什么标准，问心无愧就好。

　　雅昌艺术网：经费的筹集，展览场地的落实，作品与方案的调整，整体布置，画册编辑，宣传推广，与画廊和经纪人的沟通，甚至与布展工人、运输、保险公司的纠缠等，是不是依然是你经常要面对的问题?它们对你的“策展”行为有多大影响?你是如何应对的?在策展经历中，你面临的最大问题是什么?

　　陈澈：这些都是绕不开的问题，必须面对。每个平台解决的方式应该不尽相同。

　　雅昌艺术网：你热爱“策展”工作和认可“策展人”身份吗?如果给你选择，你愿意今后还做“策展人”吗?

　　陈澈：热爱并且认可，但我会给自己一定的时间限制。

　　雅昌艺术网：和老一辈策展人相比，年轻策展人的优势和特点是什么?未来，你会更为关注哪些方面?

　　陈澈：年轻人思维更发散性，会与其他领域跨界的更多，这出发点是很好，但有时候有些展览还是无法接受。

　　我还是希望从文化研究的角度去思考我的展览。

　　雅昌艺术网：当下，“策展”已经不限于展览现场，如何应对新媒体及无现场的传播需求?

　　陈澈：这个问题好像是每个行业都面临的问题，这是随机应变的问题，并不影响展览本身的实质问题。展览本身最重要。

　　雅昌艺术网：如果有一天，“策展人”不再是展览“标配”，你认为这是策展话语权的缺失吗?你会如何应对?

　　陈澈：可能对策展而言是好事，正好让我们反思一下当下策展人滥用的现状。

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍