马克斯•恩斯特 《失窃的镜子》 1941年 油彩画布，65x81cm

　　保罗.塞尚 《夏季的诺曼底农庄(阿唐维尔)》 1882年 油彩画布，65.1x81.1cm

　　采访人：雅昌艺术网 王歌

　　采访对象：佳士得伦敦印象派及现代艺术总监 乔安娜

　　雅昌艺术网: 对于即将开始的二月伦敦的印象派及现代拍卖，算是全球开年首场最重要的拍卖了，有哪些可圈可点之处?

　　乔安娜: 这次我们的征集品无论是印象派还是现代，都有不错的作品。首先应该介绍的当然是塞尚。塞尚1882 年作品《 夏季的诺曼底农庄(阿唐维尔)》估价为 450 万至 650万英镑。这是这幅作品自现有藏家自从1997 年，后于近 20 年来首次登场拍卖会。这位藏家也是是塞尚的好友。著名的印象派收藏家 Victor Chocquet ，这幅作品是塞尚於诺曼底 家中避暑时，创作的四幅系列作品中规模最大的一幅。塞尚将稍纵即逝的美丽景观一举升华为永恒不朽的图象。

　　除了印象派，这次比较特殊的是一年一度的超现实主义拍卖，与印象派不同超现实主义我认为现在处于低谷，市场上非常有潜力。这些大师与印象派等大师齐名，但是作品的价格却差之甚多。我最想推荐的艺术家是马克斯·恩斯特。他极富个人色彩的巨作《失窃的镜子》(估价：英镑 7 百万-1 千万)是本次拍卖中的一件博物馆级别精品，亦是他最优秀的作品之一。这梦幻般的山水画绘于 1941 年，正是恩斯特事业巅峰之际，他采用奥斯卡·多明格斯(Oscar Dominguez)的模印技术以作画。许多超现实主义艺术家都曾尝试这种绘法，但唯独只有恩斯特能持之以恒，采用此技术创作布面油画。虽然他很少以这技术为创作的最终目的，但却常用它来打造意想不到的效果。

　 2011 年在佳士得拍卖会上《失窃的镜子》以10,283,175 英镑（16,322,500美元）成交价，创下恩斯特作品迄今拍价最高纪录。这幅画曾一度属于超现实主义艺术作品早期巨头收藏家之一：爱德华·詹姆斯(Edward James);后易主到恩斯特的儿子吉米·恩斯特手中，与家庭珍藏再度团聚，最终成为伊迪丝·达拉斯·恩斯特遗产的一部分，直至前次拍卖的来源。

　　雅昌艺术网：因为印象派及当代在纽约、伦敦、巴黎都有专场。那么这之间是如何安排拍品资源的呢?

　　乔安娜：这其实是个挺好的问题。首先自然是时间问题了。纽约、巴黎、伦敦拍卖的时间都有不同，什么时间收到拍品一般是考虑最靠近的时间点的拍卖，当然也会根据客户的特殊需求。但其实每个拍卖地点个性及受众人群多少还是会有些不同，我们也会考虑这其中的差异性。纽约一般来说都是“大型”拍卖、数量多、金额大，人也多。与其说拍卖，某种程度上更像是一种节日，所有这个圈子里的人都会来关注，无论他是否真正的买东西。伦敦是第二大拍场，相对更传统、更欧式、也更温馨, 有更好的体验。巴黎更多的主题拍卖, 巴黎拍卖的时候正值巴黎最盛大的艺术节日：艺术巴黎(Art Paris), 所以一般会配合博览会来做一些主题性的拍卖。

　　雅昌艺术网; 那么对于印象派及当代这个门类，欧洲及北美市场最本质的区别在于?

　　乔安娜：其实没有太多的区别，如今各个门类的艺术品，不仅仅是印象派及当代，都在很大程度上是国际化的，国际的认同、认知，就好像今天我在跟你说伦敦的拍卖，过几个月我又会跟你去聊我们纽约的拍卖。每当伦敦、纽约举行重要拍卖的时候，我们欧洲、北美、亚洲，全世界的同事都会一起帮忙，每个人都在为同样的事情帮忙。所以某种意义上我认为两地的市场是平衡的。

　　但是，品味上肯定还是会有些不一样，例如德国的印象派艺术家也很有名，但你在纽约拍场就不会看到很多，在纽约也不会有太多的超现实主义。伦敦二月即将要举行的超现实主义的拍卖，全球仅有伦敦才设拍卖，并且一年只有一次。对于这个门类来说，还是相对非常欧洲品味的。

　　雅昌艺术网：那么对于超现实主义，是如何定义的，它与印象派或者当代艺术的最本质区别是?

　　乔安娜：上世纪初，在巴黎有那么一群艺术家开始冲破印象派的束缚。我们知道艺术史上，印象派是第一个开始不单纯写实的流派，但是对于印象派来说，如果画天空还是蓝色的，如果是森林那么便是绿的，如果下雨那么就应该是阴天，印象派非常执着于表现自然与光景的关系。虽然印象派不写实，但他们是相对理性的。到了超现实主义，他们把印象派提升到了一个更加感性的层面，例如描绘天空，如果我的心情阴郁，天空可以是黑的，如果我的心情好，天空则可以是红艳艳的。这股潮流不仅仅体现在巴黎也体现在德国、意大利等欧洲地区。艺术家更注重反应自己的心态和所想而非肉眼看到的实物，在这一点上他们与当代艺术更加接近。超现实主义流行的时间并不长，但却是非常特殊的，其他的画派多多少少跟政治或者其他的事物相关，而超现实主义更多的反应艺术家的内心和经历，而非周围的事物。对超现实艺术家来说他们唯一关心的就是：‘我的心情’、‘我的梦境’‘我的性渴望’‘我的家庭’‘我的爱人’‘我的孩子’等等。所以超现实主义的核心就是心之所想，是非常不理性的。

　　但是，从一个大的社会层面来看，超现实主义出现的时候正好，一战后在修复伤口的时间。但是大部分的艺术家又经历了二战，一直到二战期间到之后都在创作，但这期间，很多艺术家都逃到了美国，因为他们可能是犹太人。而这些逃往美国的艺术家正是后来波普艺术的起源!

　　雅昌艺术网：那么对于印象派及当代这个板块，现在货源的主要来源是艺术商还是藏家?

　　乔安娜：艺术商对我们而言太重要了，是我们亲密合作的伙伴。但是大多数情况下，我们征集直接来自藏家，艺术商很多起到介绍的作用。但是因为藏家的藏品往往更整齐、价位更好谈，所以我们还是倾向于向藏家征集。

　　雅昌艺术网：我们都知道之前日本泡沫对印象派的打击很大，那么从今天来看，您觉得印象派彻底走出日本泡沫了么?之前日本购买的一些作品价格是否已经被打破呢?

　　乔安娜：我认为，从目前来看日本泡沫已经印象派毫无影响。一件作品究竟价格几何还是要看作品本身是否精彩、是否罕见，是否是艺术家的代表作。而且现在日本是一个重要的货源地，因为大部分的日本买家都是在1980年代开始大量购进印象派画作，虽然当时来说他们买得很贵，但是以现在的价位来说，都是非常合理的价位了。而且当时很多日本人都是直接从画家或者画家亲属手里拿来的画作，都是非常经典的作品。

　　雅昌艺术网：那么印象派及现代艺术中，不同的艺术家这几年的市场曲线是如何的?有哪位艺术家变化比较明显的么?

　　乔安娜：一些大名头的艺术家如毕加索、梵高，他们的市场一直处于持续上涨，另外一些表现比较突出的艺术家，我认为是夏加尔和米罗，近来市场有非常大的曝光，市场也有不错的表现。

　　雅昌艺术网：最后一个问题，近来战后及当代艺术的市场份额越来越大，已然超越了印象派及现代艺术。您怎么看印象派及现代艺术未来的前景呢?

　　乔安娜：当代艺术的崛起是无可厚非的，我们生活在当代，当代艺术是与我们的生活、家居、社会动态等等息息相关的，而且当代艺术又有源源不断的作品供应。所以当代的趋势必然是无可阻挡的。但是对于印象派及现代来说，几经沉淀，可以说是非常安全的投资品类。但是究其前景来说确实不如当代，一直处在高速生长期，但是我觉得这也并不是坏事。

来源：雅昌艺术网 作者：王歌