在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

　　尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

　　“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派成员：庞茂琨，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

　　雅昌艺术网：我们这次采访主要是针对接下举办的写实画派五周年回顾展，首先请您介绍一下这次展览您的作品的情况?是最新创作的吗?

　　庞茂琨：参展的作品有几张是老画，因为老画是没有拿出来展览过的，新画有三张，一共六张参展，有三张老画，各个年代的都有。最早的一张是98年的，有2001年的，还有一张是2000年的，还有三张都是2009年的。

　　雅昌艺术网：请您谈一下写实主义绘画，您是怎么理解的?因为现在写实主义绘画的涵盖范围不仅仅是以前所谓的古典油画，您对现在写实主义绘画的概念是怎么定义和理解的呢?

　　庞茂琨：我觉得绘画本身，如果是从传统到当代，绘画的这个概念还是挺宽泛的，不是说哪一种绘画，能代表全部，包括传统的都不能够代表所有的绘画，因为美术史发展过来，当代这么多元化的时代，确实没有一个是很标准的东西。所以说每一样东西都可以存在，如果写实范围这个概念，我觉得都有它的新的拓展的一种可能性，哪怕是一个微妙的差异或者是在内容上，在选点上有稍微不同，都是一种新的东西，特别是在当下这种情况下，写实绘画应该是可以吸收更多其它的成份，包括当代艺术一些好的东西，都可以吸收进来，不会说完全简单地颠覆传统。

　　雅昌艺术网：就是在传统的基础上也能够吸收一些新的元素?

　　庞茂琨：方式可以多样化，比如说有一些人是在形式语言上稍微变一些，在自己的艺术风格上稍微有调整，但是我觉得还有一些方法是在内容上，比如说选取的内容人跟现实生活，跟中国当下的一些人物精神面貌或者是情景的挖掘也是一种新的可能性，不一定是完全按照传统的，比如说古典油画，正中的古典油画是宗教故事里面的，那么中国没有这个现实，没有宗教情怀，要做那种东西就很勉强，还是应该根据我们现实当中所处的一些生活情景，一些精神状态来制定的题材，这也是跟传统油画的一种区别点，它一看就是中国当代的一些风貌或者是生活情景，人物的一种神态、情节，都会体现出中国当代的时代精神。

　　另外一个，当然要和当代的，比如说观念艺术，新的方式、材料，新的一些手法，比如说行为艺术等等，这个区别它本身很明显，绘画还是有它自身的一种特质，就像人需要，像吃东西一样，创造一些新菜谱，它基本的东西都是一样的，都是可口的，可以吃的，很好的东西，不能说把一些不能吃的东西来吃是一种创造，就是人本身需求的东西，在写实绘画里边还是永远都存在的，这种人一看图像就能明白的绘画，一直会有这种需求，不会没有了。

　　当然人们要尝试另外一种思维方式，创造，不断地做新东西，那是另外一个概念，比如说当代艺术里面现在很多其它的尝试，都是一种自然的结构，就是人不满足于一种老的方式，要尝试新的方式。在这种大的前提下，在绘画这个概念里边，再来寻找一些新的可能性，但是有一个前提，就是说在一个范围里边寻找一些不一样的感觉，我觉得这个是写实画派应该做的一些东西，我们这代人应该完成的一些东西。

　　雅昌艺术网：写实画派在艺术界是一个比较特殊的群体，现在以画派形式出现的艺术家群体还是比较少见的。大部分艺术家都是以个体的形式或创作，或参加艺术活动，所以写实画派这个群体与您个人的艺术创作之间的关系是怎样的?

　　庞茂琨：在中国油画的力量，整个队伍的阵容是很大的，跟整个背景有关系，学院，教育体系，从传统的、写实的这样过来以后，大量地对这个范围感兴趣的一些东西，写实画派还是从他们几个开始，包括杨飞云他们几个人，可能是想把大家有共识的一些艺术家集中起来的力量，就是团结起来，表明有这么一个共同的爱好，一个探索的方向，主要是表明一种态度。因为在中国这种情景下，事实上个体肯定很重要，包括写实画派里面，每个人都不太一样，都有区别，但是大的形成一种统一是因为有一个共识，就是觉得写实主义这种东西都还是认可的，觉得这个东西是从小到现在，都一直追求的一个爱好，一个兴趣。在其它途径里面，都没有这种自由组合的感觉来得更直接，痛快。比如说全国美展也得通过一个、一个地筛选，这种是自由组合，包括几个兴趣、爱好开始慢慢发展，大家认可了以后，就同意聚集在一起，这个方式还是有点民间，但恰恰是一种自然的集合，聚集到一起，为了一个共同的审美理想。

　　在中国，一个是这种人很多，大家相互认可，在这方面做得比较有面貌，有成就、有特点、有成绩的这帮人在一起还是有必要的。因为写实绘画的水平确实不断地在提高，如果再让它分散，不抱成团形成一个标志性的团队还是挺可惜的，这样组合在一起是非常有力量的，可以办展览、做活动，大家都知道有那么一群在这方面做得比较好的人，还在不断地探索，在做事情，在搞创作。

　　雅昌艺术网：您从事写实主义绘画风格应该有很多年了吧?

　　庞茂琨：我在学院里面就是一直没有断过，从大学一直到毕业，到研究生，到留校当老师，一直没有断过，就是在学院的环境里面，教学也好，或者是创作也好，都是围绕着这个长期的追求和习惯展开的。但是作为教学，偶尔有一些其它的内容，包括自己也有一些尝试，一些阶段的探索，但总体上还是围绕着自己特别喜欢的东西在做，就是写实还是作为一个主体，对自己来说，不管是出国考察也好，重点研究的课题也好，教学也好，自己的创作也好，都还是以写实绘画整个方式在进行创作，这是我最重要的工作。人到这个年龄，四十几岁，快五十了都很清楚自己该做什么，自己是一个什么特点的人，长处在哪里，或者自己适合做什么，都是很清楚的。

　　雅昌艺术网：这么多年从事绘画风格，您觉得写实主义绘画的什么特点牢牢地吸引着您?它的魅力在哪儿，是什么动力让您从开始到现在一直牢牢地坚持着这种绘画风格?

　　庞茂琨：比如说我受教育的年代，八十年代那个时候建立了一个基本的审美理念还是没有改变，哪怕后来做了一些观念或者是超现实的尝试好多东西，但还是觉得自己摆脱不掉对一个人物或者是一个形象再现以后所产生的，通过这一点再来寻找其它的东西，比如说精神性的也好，或者是时代性也好，观念也好，必须还是要通过写实的形象，用这个手段再来展示，它已经比较固执地从这条路上来开发自己的观点也好，精神内涵也好，这是长期形成的。我觉得能让自己感动的东西，能对应，我一看到这个东西就能够产生感觉，当然其它艺术，比如说当代艺术也有一些思想观念上、创新点上，挺有意思，挺好玩的，但是另外一回事，这种感动不一样，我的感动还是在传统写实绘画大的基调上面，在体现出人的精神内涵或者是通过技巧的东西，技术层面的东西，再变到背后的一些更深层次的东西，必须要通过这个途径来表达。所以这个对自己来说是非常有感情的，能够融在一起的，就是精神和物质都达到统一的点，只能通过写实绘画达到。

　　雅昌艺术网：写实画派已经是第五届了，之前的几届你都有参加吗?

　　庞茂琨：我是上一届才加入的新成员。

　　雅昌艺术网：今年是第二次参加。

　　庞茂琨：去年参加过。

　　雅昌艺术网：您觉得今年和去年相比有什么不同和特别的地方吗?

　　庞茂琨：一个是六十周年大庆，还有是写实画派五周年，想做得比较有回顾的性质，有纪念的性质，因为从作品的数量和参展的方式来看，不一定全是新画，也可以把老画拿过去，有这方面的考虑，可能会好。因为中途的那儿展览，可能是靠这一两年的作品，这种回顾起来会更有意思，可以看到每一个人以前的作品和现在有什么不一样，或者是他坚持的态度都可以看到。

　　雅昌艺术网：您觉得写实画派未来的发展是怎样的呢?

　　庞茂琨：就像我开始说的一样，最后要走出一条路来，每一个画家要把自己的个性张扬得越够越好，虽然大的方向，有一个审美原则是写实的，但是每个人的切入点和终极效果肯定是不一样的。我就觉得应该把它发挥到极致，把每个人的特点发挥出来，做得更纯粹，这是写实画派每一个画家应该做的事情，就是把水平提高，还有一个水准的问题。因为写实对中国艺术家来说，虽然进步很大，但还有一段很长的路要走，倒不是说完全达到跟西方写实大师一模一样，不是这种想法，就是跟他的水平相当，达到的高度要差不多，但是要有自己的特点，因为中国人能够做到这点，在技术上可以模仿别人，但是另外一方面，品格、格调上、精神品格上要更提高一步，才能跟西方的古典写实大师达到相当的地位。

　　雅昌艺术网：可以融入中国一些比较有特色的地方。

　　庞茂琨：中国特点很重要，有特点才有高度，没有的话就无从谈起。