(雅昌艺术网讯)在中国嘉德2016年春季拍卖会中，赵无极 (雅昌指数10↑) 的三件力作《5.12.61》《5.10.93》与《19.10.2001》将亮相夜场拍卖。赵无极被誉为海外最有成就的华裔艺术家，此三件拍品完整地演绎了他在四十年间超越自我、屡创高峰的艺术进程，同时体现出赵无极的绘画特点：注重书法式的笔触、开放式的构图、图画元素的均匀分布以及轻松地随意感。

　　赵无极 《5.12.61》 1961年

　　布面油画，60×91.5cm

　　《5.12.61》是赵无极跨越50年代绘画转型期的代表作，1950年代中期至60年代初期堪称其艺术生涯中最重要的关键转折。总览赵无极一生的艺术作品，以红色为主旋律的绘画作品实属罕见，而这件拍品正是以红为基底，承载并揉合黑色笔触，十分难得。

　　《5.12.61》的构图可与北宋王诜的名作《烟江叠嶂图》相比，山林层染呈现于眼前，远山隐映于云雾之中，暗示着空间的远近关系。作品中黑与红的对照可视为阴与阳的象征，隐喻着古老东方的阴阳五行概念。在《5.12.61》中赵无极以书写性的笔触来控制画面，带来动与静之间的汇集、停顿抑或奔流之感，虽然画面呈现出完全的抽象，但仍可感受到艺术家对于自然的洞察。画面虽然仅以线条与色彩为主，但线条里饱含赵无极对于纯熟技巧的自信掌握，他并非直接将中国笔墨移植到抽象作品中，而是通过对自然的观察，以及对生命的体验内化后所生成的直观意象。这种原生的感性可以超越媒材与绘画语言的隔阂，而达到世界性的高度。

　　赵无极 《5.10.93》 1993年

　　布面油画，81×65cm

　　《5.10.93》是赵无极90年代的佳作之一，此时他突破原有的画面格局，完成了由“聚”至“散”的作品结构转变，开始真正进入以表达中国文化精神的抽象艺术创作。在作品中赵无极将油彩精简成四大色系，草绿与土褐色的彩笔在染着鹅黄与白的画布上相遇交汇，保留了抽象表现主义直率的泼洒，同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次，真正代表了赵无极古稀之年超绝的艺术面貌和不断革新的艺术理念。

　　赵无极 《19.10.2001》 2001年

　　布面油画，129.5×161cm

　　在晚年，赵无极的绘画达到了登峰造极、炉火纯青的地步，中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界在其作品中充分体现。《19.10.2001》不仅表现了大自然的生机勃勃，更注重表达物象之外的精神世界。作品的构图延续了赵无极常见的横向三段式空间分割，画面中段的色彩变化最为丰富。画面上下方仍采用纯粹单色，出现大片留白，有一种轻盈飘逸的情韵。恰似中国传统山水画中远景山峰、前景河溪隐约的构图安排，同时在有形与无形景物之间取得平衡，为观者保留想象空间。作品在微妙的色彩变化上，仍保留了中国文化中的“空灵”、“精粹”、“纯净”的美感，已入化境。

来源：雅昌艺术网