在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

　　尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

　　“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派成员：忻东旺，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

忻东旺

       雅昌艺术网：这个采访主要针对二十五号写实画派的展览进行的，首先请您介绍一下您这次参展作品的情况，是最新创作的吗?

　　忻东旺：这次参展作品的情况，有原来的，也有新的。

　　雅昌艺术网：就是新旧结合?

　　忻东旺：对。

　　雅昌艺术网：您参展了几幅作品?

　　忻东旺：大概有五、六幅，因为画比较小，没有大的画。

　　雅昌艺术网：现在写实主义绘画的涵盖范围，不仅仅是以前的那种所谓的古典油画，您对写实主义绘画的概念是怎样定义和理解的呢?

　　忻东旺：我想我们写实画派要借用这样一个名词，借用这样一个概念。我觉得也是在一定意义上是大家很朦胧的，大概的一个取向，一个审美取向。我不认为它是很严谨的。严格地来说，我们现在用这个词不是很严谨，只是一个借用，也不能真正地归到写实画派，或者是说我们这些人都符合写实这样一个大的概念，这样一个例子传统里边有一些概念。另一方面，我们对写实绘画拥有一些各自的认识，每个画家对写实的理解都不一样，所以这种情况下，我想在相对于传统意义上的概念，写实概念，我们可能不是很严谨，是一个借用。

　　雅昌艺术网：您刚才也说了，在写实画派里边每个艺术家对写实主义都有他自己的理解，现在以画派形式出现的艺术家群体还是比较少的，我就想问一下您认为写实画派的前景和您个人之间的艺术创作是怎样的一种关系呢?

　　忻东旺：我也是属于写实这样一个大的概念当中的，但是对于写实，就是我前面所说的每一个人有他不同的理解，这样大家就丰富了写实的概念，扩展了他的内涵和外延，因为写实的概念在西方传统门类当中是一个具体的界定，他们有一个具体界定什么是写实的概念。今天我们中国的画家，对写实，不仅是中国画家对写实的概念有新的认识，我们对油画也应该有新的认识，才能形成我们自己对油画艺术的认识和价值批判，这是必然的。

　　刚才说到我和写实画派的关系是什么样的，大不大?其实有很多画家都可以归入到这个大的概念当中，因为我们对这个名字只是一个借用，没有严格地按照西方传统写实、写实主义这样一个概念去界定它，所以只是一个借用。

　　在这种借用的前提下，还有很多种类型，很多别的类型的画家，都可以加入写实大的概念里边，都是有关系的。我就是其中之一，关系还是有的，因为我对写实也有我自己的理解。

　　雅昌艺术网：您自己的理解是什么样的?

　　忻东旺：我自己对写实的理解，就是写实对于实的界定，什么算是写实?通常的理解，或者是普遍化的理解，就是要跟自然、跟客观对象要接近，要像客观自然和客观对象，我认为这是最粗浅的一个认识。写实虽然有对自然，客观物象的反应，对自然的一种反应，但是它绝不等于是完全地复制或者是描摹。我觉得这个“实”，应该是艺术家通过对自然，对客观自然感受之后，反馈到自己内心的一种反应。也就是说我们对客观自然，感受心中的那个实，但是所表现出来的图式、图像，已经不是客观自然的存在对象，而是艺术家内心感受之后的图像，也就是艺术家的“心像”，我所追求的也正是这一点。因此，有时候会不同程度地对自然的形象加以改造或者是变形。为什么这样呢?是为了更接近于我所观察到的，我所感受到的他种真实。

　　因为在我看来自然表象的，并不是艺术家，或者是艺术中所追求的那种真实，还有很多是不真实的，很多并不符合艺术家的心里感受和精神感受的真实。

　　雅昌艺术网：我觉得您对写实主义的理解，无意中就反驳了社会上一些看法，一些人说：“现在照相技术这么先进，能达到比油画更加逼真的程度，写实油画可能已经过时了。

　　忻东旺：这是十九世纪的话题了，今天提起来也没有什么任何新意了，恰恰这个话题在当时照相术发明之后，促进了艺术对智力的一个认识，因为有一个阶段，艺术界，特别是写实艺术一定是涵盖着客观真实的，一种很接近的，反应自然，客观自然外贸特征的，照相术取代了这方面的功能，就原来的绘画当中，油画所追求的东西就是一个冲击，但是别忘了产生艺术，艺术的类型，从原始发展到人类进步，艺术并不是为了去接近自然，它是为了表现自然、解释自然。如果表现自然，解释自然，实际上是为了表现艺术家对自然的认识，一个艺术家不可能去完全地表现自然，我们只是表达我们自己的认识，自己对自然的领会和感受。这种说法，第一，是没有新意的;第二，对写实艺术的真正内涵简单化了，他不了解写实艺术，绘画艺术的真正内涵。

　　雅昌艺术网：您进行写实主义风格的创作有多少年了?

　　忻东旺：一直以来就是这样的路子，从我们接受艺术教育，学习美术都是从写实入手的，我们国家，中国整个的教育提出就是这样的。我们有了美术学院以来，引进西方绘画教学的基础就是写实，主要是写实，甚至是以中央美术学院徐悲鸿那个时候开始，这个写实实际上很多画家，中国大部分的画家都是在延续、接受这样的教育，延续着这样一个惯性或者是思路，但是这个也不是说被动的，就是学了这个只能搞这个，实际上也是经过了自己这么多年对艺术的体会，对写实主义作为自己的一个选择、坚持，有它内在的机缘性。

　　雅昌艺术网：肯定有您个人对写实主义的偏好。

　　忻东旺：对。我觉得我们不一定叫写实主义，因为讲主义就应该有很明确的界定和概念。这个词，实际上是一种写实的范畴，也许我们今天的主义跟西方传统上油画的任何主义都不能重合，所以说写实画派是对原来传统概念里的一个借助。

　　雅昌艺术网：写实画派年展是第五届了，之前几届您都有参加吗?

　　忻东旺：我是从第二届开始参加的。

　　雅昌艺术网：就您个人的感受来讲，您觉得今年的年展有什么特别的地方吗?

　　忻东旺：特别的地方，实际上可能是理念上，这是一个五年性的，具有小结型的展览，就是要展示五年以来，大家通过写实画派成立以后的成就。特别的地方就是它的一个理念。

　　雅昌艺术网：您觉得写实画派未来的发展是怎样的?就是在继承以前成就的基础之上，以后要朝着一个什么样的方向去发展?

　　忻东旺：因为这里面参加写实画派的，每个画家都很自我，都很独立，只是靠写实画派这样一个团体，这样一个名义，把大家集合在一起做展览，搞活动。写实画派从来没有说要有一个什么样的主张，也从来没有学术方面的探讨，怎么说呢?还是属于一个沙龙性的，大家自发的，愿意怎么画就怎么画，我们想象的有共同的主张，共同的追求，所有参加写实画派的画家，都是属于这个大的范畴当中的，对这个事有兴趣的，仅此而已。

　　至于它已经的发展，实际上每个人的发展都是不一样的，没有共同的价值取向。