范扬：逢俊的山水既有南派的温润，又兼具北派的雄强。逢俊在京二十年的奋斗历程，走的是踏踏实实的正路，继承的是传统山水画的正脉。这次开幕式很成功，但值得美术界重视的不仅是他创作上的成功，更要看到他作为一个“北漂”独立艺术家奋斗的经历，可谓传奇，可谓励志，可谓典范。

　　我觉得逢俊的画既有很大的气象，又有深入的表现，对传统的精粹把握的很好。比方逢俊的作品《黄山西海》，黄山我们都去过，也都画过写生，但是迄今为此，我看过的画黄山西海的作品中，这张应该是最优秀的作品。

　　周逢俊作为一个成功的理想主义者，把风风雨雨的经历，幻化成了笔下山水的万千气象，把胸中的坎坎坷坷点染成了峰回路转的山水文章。足以成为当代艺术家个案，供我们学习研究。我非常喜欢他的作品，更欣赏他的为人！

　　刘曦林：周逢俊是当代年轻艺术家的代表，但他有非常深厚的文化修养和艺术积淀，显得少年老成。他的山水画周密有致，花鸟画不拘纸墨。有如此深厚的学养持续滋养着他的创作，加之勤奋、踏实的性格，假以时日，逢俊未来不可限量。

　　曾来德：逢俊的作品至少有这几个特点：第一是笔法精细，入微入纸；第二是墨法纯粹，本源纯正，贴近文脉；第三是气象，他对整体的把控极强，画面大气和谐，气韵生动。因此，观赏他的作品，正气、豪气、清气迎面扑来，令人耳目一新，畅神怡情。

　　马海方：周逢俊从传统中来，师古不泥古，打进去打出来，画出了自己的风格。艺术上，他也是一个多面手，山水，花鸟，诗词样样精通。在我看来，他的写实功力相当深厚，他强调写生，逢俊的写生更多是饱游山川之后，师法自然，胸中造物，待到创作冲动喷薄欲出，才动笔创作。这正是古人说的意在笔先，才能趣在法外。正是因为逢俊一手伸向传统，一手伸向生活，辛勤耕耘艺坛多年，所以受到了美术界诸多专家的关注和好评。

　　任慧中：周逢俊先生是一个勤奋、低调、用作品说话的艺术家，我特别欣赏他这一点。恍惚间，他来北京已经20年了，这期间，我在一些所谓热闹的场面上，时常见到他的作品而不是他的人。说实话，和很多人一样，今天第一次见到这么多高质量的作品，确实被震撼到了。但是想想逢俊这么多年的努力，这一切又都在意料之内。

　　逢俊的作品非常大气，对传统的传承有自己的想法，充满着思辨精神，所谓师古不泥古。逢俊特别关注生活，他的作品充满了人文情怀和生活气息。还有一点特别值得我们借鉴：逢俊对自己的艺术要求严格，近乎苛刻。在创作上，他以匠心精神，惨淡经营，一笔一墨都倾尽心血。从写生到起稿，从构图到制作，一皴一染，小到题跋印章，无不用心尽力。在当今快节奏的社会，在浮躁盛行的时代，这种匠心精神，尤为可贵。

　　此外，我们一起应邀举办的高研班，对他的艺术也有很大的促进作用。深入生活带学生不断外出写生，教学相长，其实老师是和学生一起学习、进步的。我觉得逢俊主动承担了中国绘画的传承责任，而且认真负责，兢兢业业，这是有目共睹的。

　　逢俊此次展览的作品，第一是气势恢弘。这种气势不仅是作品的尺寸和山水的开阖，而是他的是艺术精神，广博宏大，因此，小尺寸的花鸟同样气势恢弘。第二是文化气息浓郁。这种文化气息，是他人格的外化，是他个人文化修养的外延。第三是作品题材丰富、作品数量巨大。这证明了逢俊这二十年丝毫没有虚度，而是踏踏实实地做好了该做的事情。相信逢俊未来会更好！

　　张复兴：周逢俊先生和我是老相识了。我觉得他非常不容易，他来北京已经二十年了，从底层一直奋斗，十年如一日，取得今天的成就实属不易。他的作品源于传统，又自成一派。所谓画如其人，他的作品磅礴、扎实、丰茂、秀气、精致，有骨有肉，有笔有墨。一手伸向传统，一手伸向创新，包容并举，兼收并蓄，我觉得逢俊对自己有更高的要求，一定会给我们更大的惊喜。

　　张公者：他的绘画，既有对传统的深入的继承，又有自己个人的时代的风貌。这两个方面，也是好的艺术品能够流传下去的必要条件。我认为，艺术家对意象的理解和把握应该远远超过对技术的运用，我在周老师的作品里，看到了他的内心世界一隅，看到了他胸中的丘壑，看到了他荡胸生层云的豪迈之情。我觉得这是很难得的。

　　周尊圣：首先向周逢俊老师表示祝贺。大家都知道，中国美术馆是中国美术界的最高殿堂，可以说，这里是每个艺术家的梦想之地。周逢俊老师做到了，这是他多年奋斗的结果，可喜可贺。周老师这些年引起了艺术界、学术界的广泛关注，这跟他笔耕不辍、天赋逸群是分不开的。他作为一个独自打拼终得正果的艺术家，值得我们进一步去研究、学习。

　　杨文超：我和周逢俊相遇相知多年，彼此非常了解，从去年接受周逢俊先生的委托筹备美术馆大展，我们觉得非常荣幸，也真心为周老师感到与有荣焉。周老师是当代画坛最具代表性的全能型艺术家之一。他的文人情怀、传统功底、原创精神、文学素养以及“北漂”的传奇经历，共同成就了一个极具个案研究价值的著名艺术家。

　　周老师为这次画展的筹办给予了非常大的支持，从作品的创作到展厅的布置，从策划到宣传，每一个细节，周老师都作了很多努力。限于篇幅，今天我们所呈现的周老师的作品，只是冰山一角。这次展览，献给所有的艺术爱好者、美术工作者、所有的朋友。同样，我们相信周老师的艺术日后也会受到美术界、理论界和艺术市场更多的关注和研究。

　　王佛生：周逢俊先生是安徽人，今年正好是进京20周年，因此这次美术馆的展览非常有意义。

　　他是著名的山水画家，兼攻花鸟，诗词歌赋也是拿手好戏。我觉得他在几十年的艺术生涯中，他抓住了两个核心：传统内涵和时代新意。他的绘画有宋人全景山水的气势和内涵，大气磅礴而气韵生动，山水的肌理、明暗、虚实表现得都非常到位，这是由于他对传统的理解非常深刻和独到。另外，他的绘画是站在振兴传统艺术、复兴民族精神的高度上的，所以他的作品生机盎然，蓬勃向上，毫无颓丧之气，所以他的作品蕴含丰富的时代精神。

　　李毅：周逢俊先生继承了传统笔墨，颇具宋元风范，他的笔墨结合了当今的一些笔墨语言。他的山水作品浸透着诗意，意境深邃，面目清新。他的花鸟作品逸笔草草，笔墨流畅，极富生活意趣。我觉得这跟他个人的文化艺术修养不无相关，他是当今艺术界的一个标杆。

　　盛寿永：周逢俊的山水作品，蕴含着深厚的传统底蕴，构图上直追唐宋，笔墨融合了元人的浑厚华滋，还有一种兼容并蓄、入古求新的艺术气魄。

　　他在北京沉潜了近二十年，用诗人的情谊和胸怀体味人生、观照自然，营造出了一个充满生机、清雅宁静、宜古宜今的艺术天地。他的世界里，充满着激情、自然、率真之气，那一幅幅或雄浑或清丽的山水，一张张或凄美或淋漓的花鸟，正是天赋和激情交织的美丽画卷。

　　王志纯：逢俊的画展看起来让人觉得很震撼，很吃惊，他这些年的进步出人意料。他的画给我的总体的审美印象是：文气、雅致、秀美和润泽。他是当今少数真正走近传统书画文脉的人。他不仅精山水，而且工花鸟，最重要的是两者均自成一派、品格超逸。我对他不是特别了解，但通过作品就能看的出来，他无疑是当代书画界最用心、最努力的那一类艺术家。

　　朱零：逢俊先生是个坚守传统的画家，他坚守的是广义的传统，一方面，他坚持深入传统，取法唐宋，融会元明诸家，另一方面他取法自然，把自己的修养和自然造化不断转化为“新传统”。当今中国画“创新”泛滥成灾，对传统的扬弃是个不可回避的问题，如何对待传统，逢俊先生给我们做了一个榜样。

　　黎鸣：周逢俊能在美术馆这个中国美术的最高殿堂展出，这就足以说明他是一位殿堂级的书画家，我敢说，他以后一定会在中国美术史留下鼎鼎大名！遑论他的作品本身就是殿堂级的作品，他的人品和修养，都是当今艺坛的典范。我相信，周逢俊心里也一定不会就此自我满足，他一定会向着更高的山峰攀登！

　　唐辉：逢俊兄的执着、投入，让他找到了属于自己的艺术语言。他的成功不同于许多艺术家的成功，要知道，逢俊兄是真正来自民间的“草根”艺术家。我觉得他就是当代“北漂”艺术家奋斗的一个传奇。他的蜕变、升华，完全凭借自己的努力，因此，他的故事具有一定的典型性、励志性，特别是在这个需要梦想的时代。

　　丁家康：周逢俊是我们安徽出来的著名艺术家，他的故乡的那份深情都在他每一幅作品里尽情流露。他的家乡巢湖，离黄山很近，而黄山可谓是中国山水画家的麦加圣地。我们安徽自然风光秀美，人文底蕴丰厚，仁人志士、文化名人辈出。周逢俊自幼在巢湖银屏山下耕读，痴迷书画艺术，后来到北京求学、发展，这一坚持就是二十年。作为他的家乡人，我不仅为他超群的艺术感到骄傲，也为他是一个品格高洁、才华横溢的安徽人而感到自豪！

　　王镛：周逢俊不单单是一个书画家，他还是一个诗人，还是一位颇有见地的文化学者。他的文化修养是全面的，诗文辞赋提高了他的起点，滋养了他书画的意境。中国的书画讲究气韵、意境、格调、内涵，所用的艺术语言往往是一种高远、典雅、言有尽意无穷的诗性语言，因此我认为，周逢俊的综合文化修养赋予了他的作品不一样的意境和内涵。

　　王平：周逢俊的作品，诗意盎然，首先是一个诗人的作品。但他的画中有诗，不是高高在上、曲高和寡的，而是融入了他对生活的感受、倾注了他对生活对生命的热情。他痴迷流连于故乡的银屏山、黄山，也醉心往返于北方的太行、华山，所以他的山水作品雄浑、豪迈、大开大阖，流动着北方山水的苍茫之气，也蕴藉着平远幽深、温润秀美的南方氤氲。

　　汤立：周逢俊是当代中国中年画家里的佼佼者。我们评价一位中国画家的作品，首观气象，逢俊的山水气象华滋、烟林清旷，给人以视觉上的美感享受。另外他又是个诗人，所谓文人墨客，他的画通诗，加上他的传统功底很深，增加了作品的古意，我们可以在他的作品里找到深深的精神慰藉。逢俊对传统笔墨的研习非常深厚，下了很多苦功夫，他始终抱着“吞吐大荒”的精神气度，才能“由道返气”，才有笔下或气势雄伟，或柔韧洒脱、或清灵空寂的山山水水、花花木木。

　　梅墨生：逢俊这样的艺术全才，在当今的艺术界也是为数不多。他精山水、工花鸟、善诗词，对各门类学问不是浅尝辄止而是潜心钻研，源头活水，所以他取得了让许多人望尘莫及的成绩。他的山水既有北宗的气吞山河、肃穆庄严的雄强气魄，又有南宗笔意纵横、飘逸洒脱的文人意趣。逢俊凭借自己的天赋和努力，走的是中国画的正路，他对中国画笔墨、意境、诗性的认识和运用都达到了相当的水准。另外，我觉得他用诗人的灵性，转益多师，将自己的山水、花鸟融会贯通，统一在他的诗性世界里。

　　刘永刚：这场展览可以说是我近几年看过的最喜欢的展览。周逢俊作品，无论造型还是笔墨，都达到了相当的境地。逢俊本身也是一个非常率真的人，文如其人画如其人，他的性格和修为也充分渲染在他的作品里了。不仅如此，我觉得逢俊是个非常负责任的老师，桃李芬芳，他对中国画的传承有自己的拳拳真心，我相信他日后会有更大的进步。

　　刘选让：周逢俊和我是多年好友。尽管我是画人物的，但我一直很关注逢俊的创作。大家都知道周逢俊对传统研究很深，但其实逢俊也是一个勇于创新的人。逢俊的创新体现在笔墨上，也体现在对传统文化有反思的继承上。逢俊的山水洋溢着震撼人心、鼓舞人心向上的精神力量，逢俊不是那种坐在画室里以临摹名作为主业的画家，他深入生活，走向大自然，不断写生，不断丰富自己的生活经历。所以这些年，他佳作不断，渐臻化境。

　　靳文艺：大家都知道周逢俊刻苦勤奋，但我想强调一下他绘画的天赋。董其昌说，气韵不可学，此生而知之，自然天授。骨子里没有艺术天分的人，很难成为大材。看见周逢俊的作品，让人不禁感慨天赋之于艺术家的重要。周逢俊的天赋加之后天的努力，是其成功的条件。