(雅昌艺术网讯)陈丹青“画册作为静物”写生展日前正在中国油画院陈列馆中展出。在展览期间，策展团队为这次画展及空间策划了多维艺术的介入，包括音乐、舞蹈、电影。4月17日下午，一场由现代舞家侯莹编创的现代舞演出在1-10号展厅中分别上演。现代舞以一种当代艺术的介入方式出现在展厅中的任意空间，呼应陈丹青画作中的“留白”及“能量”。

　　展览以十个展厅的空间来呈现陈丹青以“画册”作为静物的一系列“复刻”作品。这十个空间中分布着经典的画册，以及呈现在陈丹青画布上的画册；纸质字帖，也有油画布上的字帖;家具、画笔、画框等。策展人之一韦羲这样阐述陈丹青作品背后的逻辑：在机械复制时代，复制品本身就是现实，一切“现实”都可能，也可以成为画家的素材和对象——陈丹青的绘画，指向画册，画册使他“看见”了印刷品。而经典的印刷品在陈丹青的笔下，重又成为“绘画”。

　　在这个“绘画”空间中，侯莹为“绘画”也为“空间”编创一出现代舞作品。现代舞作为展览空间中的第三语言，将打破作品与空间的静态关系，为作品和空间重新创造一道以“身体”书就的现代艺术。在侯莹的创作想法中，这第三种语言的创作可以和色彩有关系，可以和文字有关系，可以跟空间有关系，或者毫无关系。

　　侯莹也特别提到了此次展览和展览空间带给她的“沉静”感：“这是目前我在中国见到的做得非常单纯的艺术展。它的展厅、作品和绘画都轻轻浮出了一种意味，可以看出策展人在策划中对艺术作品语言的高度重视，当我进入展厅，我首先被这种浓浓的沉寂和充满意味的策展所吸引。”

　　这是侯莹第一次亲自观看陈丹青的个展，通过陈丹青作品中的绘画感觉，她捕捉到了一个艺术家的状态：他已经到了没有要去刻意表现什么的时候，将经典画册作为参照物，作为作品的核心，这点不是谁都可以做到。在侯莹的观点中，所有的艺术家在一生当中都会遇到创作的混沌和在语言上看似“停顿”的状态，而艺术的本质的反而是爆发瞬间前很长的酝酿过程，这是艺术及生命探索中的必然产物——关于无意义的意义，无表达的表达。

　　舞蹈家侯莹与陈丹青的这次跨界合作，同时还邀请了影像编导杨锐及德国服装设计师凯瑟琳·冯·瑞兴博格女士(Kathrin von Rechenberg)共同参与，力求以多元的艺术视角和质感共同来呈现“无意义的意义，无表达的表达”。

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森