(雅昌艺术网讯)2016年4月30日下午3时，“堂绘Ⅱ——曹丹、陈流、方正、李继开作品展”在美莲社艺术空间开幕，4位生于70年代的青年艺术家从本体语言的提炼中，“强调作品的绘画感觉和手感方式，都善于把对社会的关注与思考隐藏在作品背后，避免艺术哲学化甚至简单化的倾向”，呈现出真实及唯美的视觉表达。

“堂绘Ⅱ——曹丹、陈流、方正、李继开作品展”嘉宾合影

　　堂会也为堂会戏，大多是个人出资邀集演员于年节或喜寿日在私宅或饭庄、会馆、戏园为自家作专场演出。旧时京都官僚富豪或有钱人家举办喜庆宴会时，请艺人来演出助兴，以为体面荣光，以此招待亲友，谓之堂会戏，其时不仅有京剧、昆曲，还有杂耍和曲艺。此次的“堂绘”也是视觉艺术的一次聚集，不同的是，它更强调绘画的手工感觉。

　　本次的“堂绘”已经是第二期，美莲社艺术空间负责人、本次展览出品人杜朝辉每年都会在不同的艺术创作形式中选择几位艺术家来形成新一年的“堂绘”，他希望在组织“堂绘”的过程中找到艺术家有意思的一些兴趣点，“它应该是一种新的语言，和之前的作品、和他符号性的作品有关联却没有关系;它让我们看到的应该是艺术家除了符号的构建之外还保有的一些乐趣，这些乐趣可能是艺术家未来的一些创作方向，可能是艺术家生活情趣的画面表现，带给我们的应该是对这个艺术家惯常认知之外的一些美感”。

“堂绘Ⅱ——曹丹、陈流、方正、李继开作品展”开幕式现场

　　曹丹层表述自己画布中的小人时表示，他们“充满游离感，很像我的内心世界”，他的画面更像是他对自己目前状态的表述，“越画对自己了解得越清楚”，“我不再诚惶诚恐或是很紧张地去完成一幅画，以前画错了会想修改或是遮盖，而现在画得更坦然，错就错了不再改，错也是一种客观的存在”。而本次展览的学术主持刘宇则将他的作品与其版画专业背景联系起来，“‘限制与自由’是版画的创作特点，复数性是版画的重要特征。曹丹从来就不愿重复自己，甚至主张完全割裂与以往的创作关联。他喜欢捕捉一种此时此刻、稍纵即逝的感受，尽管这种感受是非常态、非理性的”。

　　来自云南的艺术家陈流在毕业后近二十年的艺术创作中，陈流接续了中央工艺美术学院乃至中国美术创作的“云南线索”，在水彩、油画和综合材料的创作中，形成了鲜明的艺术风格。艺术家习惯于借用民间艺术的色彩和题材，以挪用、拼贴、转译等表现方法对传统和现代的图像进行大胆改造，具体是通过将民间图像、流行图像、历史图像和卡通幽默图像的一并糅合来实现，从而表现出了简洁、朴实、率真、夸张的绘画语言，形成“陈流”式幽默的荒诞谚语。

“堂绘Ⅱ——曹丹、陈流、方正、李继开作品展”开幕式现场

“堂绘Ⅱ——曹丹、陈流、方正、李继开作品展”开幕式现场

　　在方正的绘画中，蕾丝是重要的表现元素，刘宇认为“蕾丝复杂的纹理和中国工笔画细腻的穿插编织渲染得以完美的结合，画面呈现出一种哀婉、略带情色的美感。这次方正带来的参展作品仍是蕾丝系列，却有突破。如《被蕾丝包裹的一团肉》，女性丰满的臀部把紧裹的蕾丝裤撑破，隐隐传递出一种暴力美学，增强了作品的批判性。蝙蝠、章鱼、猴都是用蕾丝的手法创作而成，又拓展了蕾丝系列的表现空间”。

　　李继开的作品始终以个人化的精神世界出发，尤其在近期作品中，艺术家对个人的无限幻想放大到消除自我，并转化到概念化的城市家园，即成为一种无情而又充满情绪化的笔调。本次展览的学术主持刘宇在表述李继开的近年转变时总结，“一是过去孤独的男孩现在有了群体，做白日梦的男孩变成了拾荒者。二是新作中出现大量表现城市废墟场景，表明李继开的创作由过去单纯的内心体验转为对社会现实的关照”。

　　据悉，本次展览自2016年4月30日展至5月 29日。

　　部分展出作品：

《无题Ⅰ》 曹丹 130cm×130cm 2014年

《致敬》 曹丹 19cm×57cm 2016年

《荷合仙螃蟹》 陈流 80cm×80cm 2010年

《红土雪地A》 陈流 46cm×61cm 2013年

《蝙蝠》 方正 53cm×35cm 2016年

《葛饰北斋的章鱼》 方正 50cm×40cm 2016年

《小玩偶》 李继开 100cm×80cm 2012年

《黄昏》 李继开 100cm×80cm 2016年

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁