一个画家的理想，全在于用视觉语言表现其所感所思，作为一位观察者与再造者，伫立于世界的某一角落，将其孕化与塑形的另一个世界静默地呈置于笔端。这几乎是古今中西所有画家终其一生的艺术征程与精神目标。每次看到李戈晔的画，都像是在倾听一个画者的喃喃独白，触摸画面背后悬置的思考，同时感受画中的水波去衡量与间隔个体的“我”与世界的距离。

　　作为在水乡苏州出生长大的江南女子，戈晔早年学习中临摹山水、花鸟、人物的经历使其逐渐掌握了纸、墨、笔的特性，特别是对于线的控制能力。而后在中国美术学院中国画系求学期间，对笔墨传统与造型能力的系统习得，使她在中国画理法的层面上有所精进，同时对西方绘画观念亦有摄取，她被留校收藏的本科毕业创作即受到基里科的影响，具有荒诞、神秘的超现实意味。在中央美术学院和中国艺术研究院攻读硕博学位的探研时期，她师从唐勇力先生，对工笔人物画的本体性与写意性问题进行了深入的思辨与践行。多年的学院积淀与省思，幻化为戈晔笔下静默游弋的人与深邃柔韧的水波，更以独特的内在气质和视觉语言，指向了当代水墨探索的一种独特路向。

　　在戈晔的理解中，“水是现实生活的物象转化，所承载的是我们生活，水是生活洪流的隐喻，包裹着人的命运。”因为在水的意象中，最为浓缩地寄托着人“对未来的不确定性和不安全感”。

　　戈晔的画有一种沉思的品质。或者说，她笔下的水波与人，有某种让图像潜入内心的力量。她将画中的主体笼隔于水下的真空缺氧状态，那种隔绝，是一种倔强的不妥协，又像是轻默的一带而过。这也正如戈晔其人，知性、柔韧，却有从未随波逐流的坚持。希望戈晔将这条艺术之路继续坚定的走下去，更相信她纸上那一潭蓝色的静水，会流向生命时空的更深处。

——于洋

　　作品

沉睡 110x110cm 2015年

尘缘如梦 75x48cm 2015年

归宿 75x31cm 2015年

空幻 75x33cm 2015年

作者：于洋