作为画友，我认识柱成近廿年了。当年笔者作为广州青年美协的代表到中山小榄做青少年画会的“辅导”工作，柱成当会长的那个画会在油画方面取得很大成绩，而柱成却是搞中国画的，因而交流不多。记得那年，他的一幅“野趣”把一群鸡画得活灵活现入选了省美展。此后应是柱成艺术中的新的里程。十年后，他不当经理厂长重操画笔，默默耕耘，画了大批画。再看柱成的画，已明显地走上了艺术人生的第二个台阶。

　　十年后的今日，柱成要搞个人画展了，要出画册了，作为当年在旁喝彩，大叫加油的我，应该为他继续吆喝，继续为他“评头品足”。

　　一 、悟性，未必用铁杆磨成针

　　我和画家陈舫枝先生经常谈论柱成的画，总觉得柱成的笔墨好像有种天赋，笔墨之中显得成熟，老到，有章有序。他的作品在构图功夫上毫不做作，大有天衣无缝之感。这对于一个非学院派，而又没有户格师承的年青画家来说，是很难很难做得到的。

　　悟性，对于任何一个画家，或是一个美术理论家来说，都是难以说得清、写得出的心路历程，也是一个艺术家讲不完的话题。然而，我们如何在柱成的画中感悟到这点呢?这首先应该从柱成画荷说起：

　　柱成画荷，我以为他是“胸有成竹”与“胸无成竹”交叉重叠的艺术思维与感觉悟性。他心中有荷，心中有法，以至笔含墨，纸经笔之后，荷形自出，荷韵自现;他“胸无成竹”， 无古人之貌，少古人之法，用自己的法画自己的荷。文人多大话，所谓无古人之貌，少古人之法，只不过说不落旧臼而已，多少露出了画家自己的笔墨功夫，自己的笔墨特征。

　　柱成画荷，笔墨特征又何在?

　　“厚”，是柱成笔墨的特征之一。古人云，笔精墨妙，柱成的画面“笔”不精，“墨” 不妙，反复错落，皴擦无痕。他调用山水画之法，勾、皴、点、染无所不用，干、湿、破、撞十八般武艺尽使之。为了画面效果，用笔反复，不厌其烦，用色多次， 不为其难换来画面的丰厚、朴实。柱成画的“厚”，与“惜墨如金”背道而驰，惜墨如金者，似吝啬财主，以少见多，精巧称著(当然不失一格)。而柱成却似现代的“暴发户”， 用笔墨使出“堆金积玉”之势，尽使之，尽谴之，画面因反复而厚实，因堆积而凝重。柱成之画“厚”究其因，自觉或不自觉地运用了“三积”之法。古人曾有积墨之说，柱成之积，前人之“乱柴皴”，柱成变成“乱劈”——谓之积笔，反复斧劈，变成凿痕;积色，柱成落色并不依照古训“随类赋彩”，而是随画之赋彩，根据需要而赋彩，并且反复赋之，反复敷之……“三积”并用，如何不厚。

　　“拙”，系柱成画的另一特征。说真的，柱成缺乏科班的深厚素描功底，写出的形不那准，也不那么真，“犹豫”的用笔，“反复” 的用墨，却得出“拙” 的艺术效果。他没有机会被严师所训，背不出十三皴、十八描，用笔也有点乱，可因为这个“乱”，不知所措而得出画面的“拙”。 这印证了画家梁照堂所说，艺术家的缺点(缺陷) 也可以变成艺术上的优点。显然柱成应了这个相反相成的另类规律。

　　艺术上的拙，并非稚拙。稚拙者，简单地模仿性地“完成” 任务。柱成在画中却是复杂地、艰难地完成任务(巧妙地就不显得拙);艺术上的拙，更非笨拙。笨拙者，简单地，自以为有独创性却没有完成任务 (自以为完成任务)。而柱成在画中表现出的反复雕琢，多层的点染，重叠的皴擦，如浪淘沙般一轮又一轮的浑化、衬托，甚至塗改，最终完成了画面的探索任务。生活上的弄巧成拙是一个笑话，而艺术上能够“弄巧成拙”，应该是一个很好的课题。当然，艺术上的拙不是生活上的拙，不应是稚拙，更不应是笨拙。笔者说“不应是”的意思是不能绝对化，因为已经有人在“稚拙”上(顽童体)做过文章，也有人在“笔拙”上(某些新流派)做过论述。这里不谈也罢!还是讲柱成的“野”味。

　　柱成画中的“野”，并不是撒野的野，而是山野、村野的野，重要的是他不是长年堵在大城市的“石屎森林”中。他的屋前屋后，就有他的画，眼中有野，心中有“野”，手中当然也就有“野”了。其实，画中有野是很难的。野，是生活味，生活中的花草构成、生活中的组合情趣、生活中的黑白映照------野，也是一种艺术味，笔墨的随意性，笔墨的非常规性等。我想柱成在画中做到了。

　　柱成的作品能做到了“厚”、“拙”、“野”，说明他在艺术上走出了一个新台阶——有了自已的面貌。这是艺术家的悟性所在。“铁杆磨成针”的办法只是一种“韧”性，在某种意义上说，是一个“笨”办法，是缺乏悟性的表现(为什么不用铁枝或钢线去磨呢)。悟，是明白一个道理;悟，又是找到一个方法。我以为，柱成在笔墨上，真具备了“悟性”，真的找到了自已的道路，或者说，找到了捷径。

　　二、创意，并非全方位包装

　　现代流行改头换面，也推崇全面的包装，以达到创新的目的，绘画亦然。笔者不好说自已弛骋画坛几十年，但可以说静观了几十年;艺术不能只靠重新包装，全方位的革新，否定传统，否定沿革，否定审美规范——历史已经证明、正在证明和将要证明这点是行不通的。十多年前不是有人说国画死了，国画应该死了吗?可是，中国的国画家们依然兢兢业业，这就是历史!柱成也是这个队伍里的一员，正在为中国画的前进和发展，埋头艺术创作，锐意探索、创新。

　　柱成画荷的创意，很主要的是在山水画中吸收精华。让花鸟画(花、木、草)“似”山水画，造就了有点与众不同的创意。在不同的画面中(荷花)，都显露出“山水”的特色，远观之——“丹山环碧水”，近审之——“绿荷绕白云”。荷叶重重，似山峦之起伏，如顽石之堆叠，山韵，石趣跃然画中。

　　古人画荷，多用泼墨、破墨。柱成喜爱干墨、焦墨、积墨， 以山石画法而代之。柱成画荷，用笔似山水画，构成也参照山水力作。荷塘中，竟有烟霞，竟有云绕，荷叶似荫树，荷梗如枝干;有新荷似青葱峰顶，残叶似峦水顽石;又有花似珠玉，梗似流泉……前人曾强调过：山水写势，花鸟写形、人物写神。柱成画荷，写势、写形、写神皆兼而有之，此等创意属“组装”，用不着全方位包装。 努力去画，有创意地画，自然“酒香不怕巷子深”了。

　　三、风格，不必画如其人

　　人们常说，文如其人，画如其人。其实，这是一种误导。不少从艺者，以其人的自身特点确定自已的方向，以达到“文如其人”;不少同行，也用文如其人去“评价其文、其人……柱成虽不说是一介村夫，却实在没有一种大家之风范，然其画，不得不承认具有一种气势逼人的气派。柱成其人虽近木讷，然其画作无不透露着一股灵气，小品画，寥寥数笔，有形有神;条幅画，物象上下呼应，一气呵成;大幅力作，一花一叶，一草一石，都如珠似玉……这里，不是谈柱成人不如画，而是不必以画如其人作定论。

　　一般来说，大城市是现代艺术的漩窝中心，远离中心城市的画家也会远离绘画的现代变革的薰陶，日复日，年复年顽强地紧守在自已的小块阵地上。柱成却没有，他在自已的画作中贯注了许多的现代因素，作过不同的创作定位，例如花鸟“山水化”笔墨上的“硬化”，都显得画面具有相应的强度，提高了作品的黑白效果，加强了对观者视觉的冲击力。还有构成方面的“团块感”，平面摆放的物象“立面化”，总体物象外廓的强化等，都具有许多现代绘画语言的因素，逐步确立了自已的较新的艺术风格。

　　风格，是艺术家辛勤探索的成果，未必是人的本身。从柱成的作品看，难以确定画家何许人也，这也许是作品的成功之处。十年弹指一挥，柱成已“磨砺”出不少精品来。

　　相约再看十年——柱成，如何?

2002年10月于南浦画室

(黄堃源:广州画院理论部主任)

作者：黄堃源