7月22日，张慧同名个展在长整空间开幕，这是继他2006年的“局部地区”、2009年“二十一层半”、2012年“空地”、2014年“广场”之后，第五次在长征空间的个展。其中，2006年的“局部地区”是张慧的首次绘画个展，相距本次个展整整十年。

　　艺术家张慧在长征空间小院中接受媒体采访

　　张慧1967年生于黑龙江，是90年代末至21世纪初后感性小组的重要成员，2004年张慧又组建了异象聚小组，那时他的创作以行为和装置为主，直到2006年第一次绘画个展之后，张慧开始在绘画语言领域集中探索，这是张慧创作生涯的第一次重要转折;2009年张慧用“创造一种存在”取代“已存在”的展览“二十一层半”是他第二次重要转折;本次展览“张慧”以控制语言形式，促成一种“拾回”的描绘方式，是第三次张慧创作生涯的重要转折。

　　展览现场

　　“拾回”是张慧在本次展览接受采访时反复提到的一个词，在面对是否受到极简主义影响的问题时，张慧强调现在他所处的是网络时代，而非极简主义所处的现在主义时代，因此大环境的区别不能粗暴地将作品进行归类;但自己的创作和现代主义之间也存在联系，那就是希望“拾回”现代主义剥离的东西，诸如感情。

　　《光照1、2》 200×200cm 布面油画 2016

　　张慧强调视觉艺术应该回到观看，应该看到“看不见”的，不该把视觉艺术体制化。他还谈到创作不等同于好莱坞电影，观众不该像被导演牵着走那样来面对绘画，而是应该强调观者的个体独立性。张慧把诸如这种“牵着走”、“指挥“解读为“断裂”：“这个世界有很多断裂处，然而我希望能尽我的微薄之力，在绘画中去弥合这些裂缝……艺术并不只是为了让人愉悦，艺术是思考场，作为艺术家应该与观众共同思考。因为我们活在充满设计与意图的世界中，没有自由了。”

　　《流年》系列，左、中、右尺寸分别为：50×70cm、200×320cm×8、70×50cm

　　展览现场

　　此次展出的作品也体现出张慧对社会大环境的思考。除了“拾回”，“承认”、“结构”也是本次展览的关键词：“承认”是对艺术史、社会发展史中被忽略的东西的重新考量，而“结构”则是在“拾回”和“承认”之上，将其可能出现的新事物、新模型，进行互构和共构。这三种方式结合在一起，来开启新的观看方式。

　　展览现场

　　本次展览中，张慧将前两年创作的14件绘画新作分解为七个部分。除了熟悉的“游泳圈”、“霓虹灯”、“新年快乐”主题、类似小说人物等在张慧过去的作品中常见的元素和主题外，张慧还首次使用了“护士”这一形象。画面中似曾相识的元素，在本次展览的画面中依然存在，但已延伸出了新的变化。展览还展出了一批小尺寸的水粉画，这些小幅作品分为几组，拥有着各自不同的主题。这是张慧对生活、经历的思考和记录，张慧还在采访中介绍到，有时自己的创作是根据在生活中对心动的瞬间拍摄的照片进行打印后，再开始新的构思创作;以前自己是用相机记录，在现在智能手机网络发达的年代，这一记录就更为方便。这也再次印证了张慧所说的“现代主义”和“网络时代”之间的区别。

　　?《护士》 40×30cm bu'mi布面油画 2016

　　《手法》 112×161.5cm 布面丙烯 2015

　　《复眼》 直径112cm 布面油画 2016

　　《一秒》 252×246cm 布面油画 2016

　　《雪景(浮雕)》 198×252cm 布面丙烯 2015

　　以上小幅作品均为《雪景2》。《雪景2》 38.5×26.5cm 纸上水彩 2014

　　展览将持续至8月28日结束。

来源：HI艺术 作者：吕晓晨