古老建筑承载了人类的历史与文明，也担负着一个民族的记忆与情思，然而在经济迅速发展的今天，古建筑遭到的破坏却越来越严重，社会各界人士都为保护古建筑而奔走呼吁，艺术家应天齐是其中独特的一位，他用厚重而细腻的作品发声，他的作品文化底蕴与艺术美感兼备，在保护古建筑的行动中留下了引人深思的一笔。

　　应天齐不仅对于皖南古村落和古建遗存怀有深厚的感情，也几十年如一日的以思考和行动坚持着对古建筑的保护 ，他的作品用独特的形式唤起了人们对历史的记忆。

长安街之一 150cmx110cm 综合材料 2014

应天齐 长安街之六150cmX110cm 2015

应天齐 长安街之八 167cmX366cm 2015(三联)

　　应天齐的“长安街”系列。这一系列作品乍看上去与大家所熟知的“世纪遗痕”系列，在形式上有相近的地方，但如果深入一点的观察，对应天齐有了解的朋友和懂得绘画的观众，则能看出二者之间的明显差别。直观上来说，色彩即完全不同。“世纪遗痕”与应天齐更早的“西递村版画”一脉相承。

应天齐在创作中

　　他的艺术作品在形式上，那些富有震撼力和视觉美感的线条、质感、色彩均无不显示出浓浓的东方味道，甚至直接就会使人联想到皖南古民居的那扇黝黑的木门，那一堵斑驳刷白的老墙。

　　应天齐的大型个展《砖问》在今日美术馆一号馆隆重开幕当天，正好是全国第10个“文化遗产日”，这个时间上的巧合，在熟悉应天齐的人看来，都会有着不一样的感悟。因为应天齐一路走来，他的艺术，他的人生，都已经与古建遗存紧紧地联系在了一起。

　　进入展厅，首先映入眼帘的是那一堵著名的巨大的“仿古砖”，这块砖的原型最早是来自于西递一个老人对应天齐的馈赠。上书几个苍劲有力，但在时间的打磨下已经略显残缺的字迹：西递节孝祠。这几个字就像是历史的河流逝去之后的遗痕，在述说着遥远时代那个古村落居民的生命与信仰。应天齐以它为原型，重新打造了这个巨大的装置般的砖头，这块“砖头”后来跟着他漂洋过海，去到了威尼斯双年展的展览现场。

　　整个今日美术馆一号馆的地面全部由古城废墟的照片所铺成，我们走在上面，俨然像闯入了一个由应天齐营造的历史现场，而展馆里陈列的则是当代艺术的影像与装置作品，两相对比之下，古老与当代，时间与废墟，遗存与艺术……等等，不仅引起观者视觉感官的新鲜体验，也让人进入了更深，更远的遐思。

　　值得一说的是，这些铺在地面上一张接着一张的废墟照片，并非是由几张样片拷贝复制而成，而是应天齐专门在废墟现场用摇臂摄影装备一张张的拍出来的。这一点如果不是非常细心的观众，是根本不可能看出来的，但应天齐对于自己的作品，就是这样的“较劲”，一定要达到自己想要的最佳效果。

　　在今日美术馆宽大的近乎空旷的主展厅中，黑压压的排列着成百上千的木箱，上面都有封条，里面装的是应天齐由芜湖古城废墟上所收集回来的残砖，每个残砖上都有捡砖人的签名，它们既是古老建筑的碎片，又蕴含了当代人对历史与文化的追忆与情思。而这些，从木箱的外部都看不出来，我们所能看到的，只是一片铺排的沉甸甸的木箱，默默无言，竟然有一种纪念碑式的肃穆与庄重。

　　在木箱的后面，三个不大的显示器在墙上一字排开，画面中是同一个沧桑的古老建筑的剪影，墙壁上的残迹斑痕累累，屏幕由亮到暗，又由暗到亮，建筑由有到无，又由无到有……在两面的墙上，巨大的投影在播放着2014年“芜湖古城万人捡砖计划“的影像资料，使人们了解这个巨大的展览现场并不只是来自于应天齐一人之手，是他和建筑师还有更多的普通民众合力完成的。

　　走到第二个展厅，眼前豁然明朗，不同于一号馆的“暗黑系”，二号馆则黑白分明，一边的墙面上挂的是应天齐最新的绘画作品，另一边应天齐则打出三堵墙，分出了三个小空间，每个空间则有不同的绘画、影像、装置构成。

　　长廊式的展厅中部堆着看似凌乱的许多个木箱，它们连同里面的残砖统统被刷成了黑色，像是被大火烧过的灰烬。在简洁的展厅中，就像洁白画布上的一抹黑色，又像是钢琴键上的一个重音。形式与观念在这里完全融合到了一起，不分彼此。

　　小心翼翼的绕过这堆黒木箱，继续向前走，是两堵短墙，一堵是以现下普通的红砖砌成，另一个则是用老砖由古法砌成，两面墙就像是两个时代的横切面，同是砖，但外表已易，内里更是截然不同。两相对比，相映成趣又成问，观者自可以由此得出自己的结论。

砖魂 366cmx200cm 综合材料 应天齐2015

　　在展厅的尽头，悬挂着一张大画，画中是吴哥窟的一座庙宇，画面写实精微，甚至能看清每一个砖缝的衔接。但应天齐并不是要炫耀他的绘画技术，这张画的灵感来自于他的吴哥窟之旅，当地人告诉他吴哥窟在历史上早已不存，后来的英国人和法国人在热带雨林中发现其废墟，并不断出资将这些古老的残砖旧瓦重新竖立起来，才有了今天可供人观瞻游览的吴哥窟。

吴哥窟城门前的雕像，可惜保护不力，大多头像都已遗失，可悲的“旧貌新颜”

　　吴哥窟历经历史沧桑，但终归是幸运的，有人能够识得其不可替代的价值，去保护它修复它。中国的很多古建遗存则就没有这么幸运了，在所谓开发与规划中成批量的轰然倒下，甚至在还没有被人识得之时，就已永远的消失，人们的这种麻木与健忘是要付出代价的。这样说来，应天齐画的不仅是吴哥窟，还是古老建筑的尊严与一个当代知识分子沉重的反思与批判。

　　应天齐对展览的研讨会略有几分失望，因为他感觉批评家们来去匆匆，并没有很好的去了解体会他的作品，这个展览和当下是一个什么关系?它有没有意义?是消极意义还是积极意义?这问题都没有提出来得到充分讨论，也没有意识到他在处理创作母题与现场呈现之间关系上的新意所在，他在作品中所倾注的有关于一个当代艺术家如何介入社会，与民众发生关系的思考并没有得到深入的探讨。倒是有的批评家对他“古城改造顾问”的身份非常感兴趣，想听一下他的古城改造方案。应天齐觉得有点可笑，他担任芜湖古城改造顾问已有十年时间，在十年间他由一个当代艺术家变为了一个建筑专家，他要怎样去讲讲自己在这10年间与政府，与开放商，与古建筑打交道的酸甜苦辣呢。他也不由得感慨，所谓的知识精英，如果不介入当下，不介入现场，不介入历史，是不会有发言权的，也不应该有。

　　他不希望自己的艺术仅仅是一个破坏性的力量，仅仅是在宣泄自己的情绪，特别是与历史遗存有关的作品，他希望能够影响民众，影响政府，保护文化，他希望因为自己的艺术的努力，使得民众与遗存可以在一个新的视角之下共生，也希望政府可以在他的启发下重新看到历史与文化的魅力与价值。而这一切，都不只是一时灵感所至就能完成的，这需要长时间不断地细致的沟通与交流，需要赢得政府与公众的信任。

　　在这方面，应天齐从未将自己看的高高在上，颐指气使，在他眼里，艺术家就是一个普通人。但同时他又极有原则，违背艺术家原则的事情坚决不做。一路做下来，西递古村落为世人所知，成为世界文化遗产，深圳观澜的客家文物得到保护，今天的芜湖古城废墟也将在原基础上得到良好的保存与修葺。这就是应天齐所做的工作，他既是一个普通百姓，又是一个当代艺术家，也是一个古建筑专家，最终是一个对于自己的历史与文化充满珍重，又力图延续与创新的当代知识分子。