今年5月，我去了一趟Frieze纽约艺术博览会，遇见了我的一个同事的两个孩子。当我们穿过各式各样的展位时，孩子们马上径直走向比利时艺术家卡斯特·奥莱的作品：一条红色的章鱼。他们一屁股坐在它旁边，并开始讨论起来：“它是用什么做的?”“为什么是红色的?”大约一个月后，我又见到了他们，这次在切尔西兹沃纳画廊，他们惊叹于乔丹·沃尔夫森的机器人模型。即使是陌生人都能看得出来，对于这些孩子，去看艺术品是他们生活中不可或缺的一部分。他们对艺术有着强烈的探索欲望，许多成年人都很难维持这种热情水平。到底是什么如此吸引孩子的注意力?艺术对孩子的发展有什么影响?甚至更宽泛地说，如何维持孩子对艺术的热情?

　　为了找到答案，我询问了儿童艺术教育领域的专家。虽然主要侧重于通过博物馆的项目，我也咨询了其他艺术专业人士和教育工作者，找到了一些影响孩子早期对艺术感兴趣的因素，并且探索了这些因素是如何影响孩子们的大脑的。

为什么要让孩子学艺术

　　在过去10年中，美国国家艺术基金会(NEA)发现了艺术对幼儿产生积极影响的有力证据(0-8岁)。2015年12月，项目分析师梅利莎·门策尔在美国国家艺术基金会文献综述中举例说，艺术(包括音乐、戏剧、视觉艺术以及文学)和社交情感能力诸如“帮助、关爱和共享”之间有着联系。

　　同时，NEA的艺术教育专家泰瑞·刘发现越来越多的艺术教育正与儿童早期的其他学科相融合。“拥有幼儿教育技能的教育艺术家和团体正与父母或早教中心合作，帮助他们在幼儿时期将艺术教育融入学习中。” 泰瑞·刘说。换句话说，艺术不再被孤立地作为一个创造性的追求，而是用来“帮助儿童学习其他学科的手段。”

　　泰瑞·刘更进一步指出越来越多的举措不只是“反映在艺术和学习艺术中”，还将通过艺术“理解它如何改变你对世界的认识。”年轻人正被教导艺术无处不在。

　　其他多个研究已经发现艺术创作和情绪调节之间的关系，这也是艺术治疗的中心原则。例如心理学家，布鲁克林学院的助理教授珍妮弗·德雷克已对儿童和成人在绘图和情绪调节之间的关系进行了研究，通过对6到12岁的儿童进行观察，证明了在回顾悲伤事件的细节时，绘画可以缓解人的消极情绪。

如何正确引导

家长与孩子共同参与

　　首先要明确，培养观察艺术与创造艺术之间的共生关系是艺术教育的基石。在博物馆里，它已经成为了教育工作者的标准做法。

　　例如纽约的惠特尼博物馆，已开发多个适合各个年龄层儿童的项目，但最受欢迎的节目之一是“开放工作室”，让家长和孩子在周末自由参观并创作艺术品。家庭计划的协调人比利崃文森说：“这是一个沉浸在艺术创作中的项目，这是通过某些实际方式去探索艺术作品的一种方式。这样做的目标是双管齐下：将家庭与艺术家的活动相连接，并激发创造力。我们并不想让父母或子女复制或做出艺术品的缩小品，我们希望他们能够通过这些艺术家的启发，然后自己创作。”

　　同类模式已被博物馆所采纳，如芝加哥艺术学院有一个日常艺术家工作室项目。“博物馆中的艺术创作可以很强大，因为它可以让孩子把在画廊周围看到的艺术作品与他们的想象力相结合，”博物馆教育主任杰奎琳特拉萨说。

　　尽管如此，芝加哥艺术学院最近发现了将更多的注意力拉回到博物馆的展览的必要。“我们希望找到一种有趣的互动的解决方案使博物馆更便于家庭参观。”特拉萨说。今年春天，博物馆推出了新的数字活动——旅途制造者，让家人围绕8条故事线创造出穿越博物馆的旅程，包括“超级英雄”、“时间旅行”和“神奇野兽”。

　　为了使儿童节目以家庭为重点，惠特尼博物馆和芝加哥艺术学院已经认识到，孩子们不仅仅是需要父母的监督，同时也需要儿童和成年人在共同学习和创造艺术时的经历分享。正因为如此，这些项目成为家庭共享空间。“一位父亲和我说，这里有点像客厅，”文森描述惠特尼博物馆的空间时说，“他告诉我，他的儿子在我们的开放工作室学会走路，而他的女儿在创作艺术品”。

把艺术变成日常的活动

　　探索艺术的共享空间的理念在众多的博物馆中广受欢迎。位于曼哈顿哈莱姆区的舒格希尔儿童艺术和故事博物馆去年10月开业，其间有一个大型的中央画廊空间。与其相邻的空间是一个专门的艺术工作室和画廊，还有一个是由当代艺术家设计的有时与孩子们合作的旋转展馆，另一个是与其他博物馆合作的展览。“这个博物馆设立的原因之一，就是作为一个实验室，来观察当艺术教育和展览共存时将会发生什么。”策展项目副主任劳伦·凯利告诉我，“看看是否可以有更有效的方式来策划教育活动。”

　　她强调，艺术创作和艺术教育不能脱离展览——所有这些都不同程度上涉及到儿童的工作。目前正在展出的展览正是受到了儿童艺术工作的启发。像这一个展览就已经成功地消除了“作为一名参观者的神圣感，这让人感觉很不舒服。”凯利说，“我们希望孩子们在很小的时候就沉浸其中，然后他们离开这里就会想要去纽约大都会博物馆，感觉像是‘这对我来说很有意义’。”

　　儿童艺术博物馆(CMA)还将展览和艺术创作空间相结合。博物馆的标语是“观赏，创作，分享”，包括了他们仔细挖掘各地艺术，艺术创作和艺术交流的方式。这里的艺术创作活动经常是在主画廊里有一个主题群展(当前展览主题是“运动”，接下来将是“外太空”)，该画廊两侧是多个专业工作室。还有一个粘土吧，家长可以预约，带孩子在这里制作有趣的雕塑。

　　让艺术变得熟悉，成为一个日常的活动而不是孤立的东西，同时帮助孩子喜爱它。“艺术不仅是在博物馆里面，它无处不在。” 纽约大学斯坦哈特艺术教育教授杰西卡·哈姆林对此表示赞同。“在观看艺术作品时，需要反复思考，怎样去理解艺术作品，构建关于艺术鉴赏的语言。”她说， “同时把艺术鉴赏的那种审美和思考带到生活中的方方面面。”

给孩子以鼓励和信心

　　儿童艺术博物馆执行董事芭芭拉·麦克拉纳汉相信鼓励好奇心可使孩子发展天性。“我认为，在某种程度上，你不要灌输孩子们对艺术的兴趣，孩子们已经拥有它了。”

　　在舒格希尔的第一年，凯利也发现了这一点。“孩子们为人们相信他们而感到高兴，”她解释说。“我觉得孩子真的很喜欢你给他们空间去和不同的材料一起玩。我们并不常给他们提示，有时我们只想看会发生什么。我们对他们说，‘你们觉得这些贴纸和胶带能用来做什么?你们来选择，看着办吧。’我们相信他们可以做到。”

　　成年人很容易轻易断定自己是否具有艺术天分或是否懂艺术。“这么多的成年人来到博物馆说：我从来没有来过，因为我根本不擅长艺术”，麦克拉纳汉说道，“我们的答案是‘你也许是擅长的，虽然你不擅长画画，有可能是因为你还并不了解版画复制或抽象艺术。你被要求以具象的方式来画，而你并不喜欢这一点。”她补充说，“孩子们拥有更开放的态度。”

　　有些时候，成年人将评判引入到艺术创作环境中，CMA的教师就必须介入其中。“我担心，我们经常教导学生要具有创造力，而不是希望所有的学生都自我判断是否他们可以成为艺术家。”哈姆林指出，“我认为示范式的以技术为基础的教育对幼儿时期是很困难的——它突出强调了那些有天赋和没有天赋的孩子，也区别了有良好技能和不好技能的人。”

　　在绘画和情绪调节的相关性研究中，德雷克发现，在10至12岁年龄段中，孩子们开始对他们的绘画技术感到不满。“他们开始明白他们有一定的局限性，他们能擅长做一些事情，不擅长做一些事情。”德雷克说。“6至8岁的孩子能真正被绘画吸引，他们能更加投入其中。”

　　为了鼓励创新，许多博物馆都通过开放式问题激发孩子的创造力，并强调并没有正确的答案，这是为了引发观点和激发关于艺术的讨论。“通过询问他们‘你看到了什么?你觉得它怎么样?你觉得艺术家的创作意图是什么?他们为什么使用这种材料?’，并鼓励他们对自己的答案有信心，”麦克拉纳汉说， “我们鼓励孩子们对欣赏和理解能力有信心，但我们也希望当分享时孩子们能尊重别人的创意和观点。”

避免幼稚化和专业化

　　孩子希望能被当成成年人来说话，而且在年幼时宠溺他们可能会阻碍其发展，是许多艺术教育家的中心观点。麦克拉纳汉在谈到CMA计划时表示。“我们正在积极地鼓励孩子开动大脑思考和讨论。”这种做法源于对孩子与生俱来的复杂性的认识。

　　CMA展出了不少当代艺术作品。“如果你认为孩子只喜欢涂鸦或卡通，这就是一个死胡同，”麦克拉纳汉建议，“我们的作品标签上会解释艺术家的创作意图，我们尽量不使用专业术语，不过度解释作品。”

　　在芝加哥艺术学院，百科全书式的博物馆迎合了所有年龄段观众。“无论多么抽象的或所谓‘难懂’的艺术都没有儿童禁地，”特拉萨强调。“这就是说，一些艺术作品，因为风格或是内容的原因，可能在不同的人生阶段会有更多的共鸣。例如，关于认知的艺术品可能是非常适合青少年去体验的，抽象作品可能被很少的观众欣赏。”她承认，会有一些艺术可能不能反映一个家庭的价值观，在这种情况下，就由家长或监护人自行决定。

　　虽然视觉文化常常被归结为形状和颜色等基本要素，但是对年轻观众，是要保持思想和叙事的首要位置。“有时候我们低估了孩子们对事情的谈论、做法和理解。”哈姆林说。“将纯净、唯美的元素和理解艺术的原则去交流，可帮助我们交谈、表达并且交流彼此之间不同的体验。”

尽可能与艺术家面对面

　　越来越多的博物馆、学校和社区组织正在招募艺术家去教育孩子。惠特尼博物馆定期举办艺术家研讨会;所有CMA的教师都是专业艺术家;舒格希尔每年有一个常驻艺术家在博物馆和其附属学校的孩子交流。“社会实践艺术在艺术世界越来越重要，并且成为思考艺术家可以做什么的一种方式，博物馆对于艺术家来说，除了把他们的作品放进去以外，也能做其他更多的事情是很支持的。”哈姆林谈及这种趋势时表示，“艺术家对孩子来说应该是真正的‘人’，而不仅仅是神话人物”。

　　同时许多艺术家都渴望和孩子互动。“对于我来说，给孩子们的故事发表意见以及给他们提供一种分享他们故事的方式是很重要的，”舒格希尔第一位常驻艺术家说，“这是一个我可以带动的社区空间”。

　　虽然博物馆在招募当代艺术家在他们的机构任教方面做得很好，但是孩子很少接触到在艺术圈里的其他角色。Frieze青少年项目希望能够解决这一空缺，它是Frieze纽约艺术博览会非盈利项目的一部分，每年让25个来自纽约市公立学校学生参与到当代艺术圈中。

　　来自于欠发达地区的青少年参与到艺术圈的各个方面中，以激励他们去从事该领域的工作。“通过观察艺术家工作室的工作，然后通过追踪批评家、策展人、画廊、非营利组织等每个环节的每一个参与者的工作，它使这些孩子获得全方位的从事和参与艺术圈的方法。”Frieze纽约艺术博览会运营总监莫莉·麦基弗告诉我说。

　　但是，即使不是给年轻人呈现更多的职业选择，当代艺术也提供了一个对艺术更广阔的、更多样化的理解。哈姆林指出，我们所推崇的艺术史标准在性别、种族、社会等方面不再成为他的学生的代表。“我认为，我们看到了这个传统标准的局限性，艺术家数千年来一直在世界各地创造不同的艺术，这才是一个对话的非常重要的部分。”

　　但是，这并不容易。“教师有一整套的东西必须去对抗以把现代艺术带进到他们的课程中，”哈姆林说。除了在创作艺术品时要摒除根深蒂固的偏见，对教师来说，跟上不断变化的艺术世界是很困难的。“有一座大山要翻越，围绕什么艺术需要改变想法和概念，艺术领域关于什么是艺术教育，艺术实践是什么还在不断变化。”因此，尽管人们越来越认识到艺术对孩子的重要性，但多方面的挑战依然存在。

　　“我认为很多博物馆真的在重新评估它的意义来迎合这小部分人群，”凯利在舒格希尔告诉我。“很显然你正在从基层构建观众，并且你正在构建那些通常感觉被排除在外——那就仅有对博物馆“请不要触碰”这种体验——的群众。“虽然我们还没有任何答案，但我们正在参与实验，我们对实验结果十分有信心。”

来源：雅昌艺术网