李禹焕，《From Line》，1975。图片：artnet线上拍卖

　　本月初，备受期待的2016光州双年展正式拉开了帷幕，这个艺术盛会将大众的目光再一次聚焦到了韩国当代艺术。作为全球资历最深的艺术品线上拍卖平台，artnet线上拍卖以154.76万美元(约1035万元人民币)的价格成交了一幅韩国重量级当代艺术大师李禹焕(Lee Ufan)的作品《From Line》。

　　1936年，李禹焕出生于韩国庆尚南道的一个传统家庭，自幼深受东方文化的熏陶。1956年从汉城大学美术学院退学后移居到日本，1961年毕业于东京日本大学哲学系，兼习日本画。此后辗转于日本和法国，担任多所大学的客座教授，同时也坚持创作。

　　艺术家李禹焕。图片：artnet线上拍卖

　　受到成长环境和教育环境的双重影响，李禹焕将艺术创作和哲学思考的过程相融合，认为艺术作品的终极概念在于“相遇”，即作品、观赏者、当下空间之间的联系都是一次“相遇”的动态过程。不论作品的媒介如何，他始终认为比起形式元素，布局和质地是更值得关注的根本——因为作品材质与周围环境存在着一种无形的“共振式连接”。他的作品虽大多拥有一种强有力的图像，但观者似乎容易被牵引进入这个大的“引力场”，瞬间唤起宁静之感。

　　李禹焕，《Relatum-The Arch of Versailles》。图片：致谢佩斯画廊(Pace Gallery)

　　李禹焕还拥有另一重更为人熟知的身份——日本首个具有国际知名度的当代艺术运动“物派”的发起者。他在1968年高度褒扬了多磨美术大学学生关根伸夫的一件名为《位相——大地》的新概念作品，后逐步发表评论文章，“物派”的理论体系由此形成。在此体系中的作品大多使用未经加工的自然材料，避免人为加工的痕迹，组合手法极度单纯，通过表现层面极端弱化的方式来突出自然世界“原本”的存在方式。

　　李禹焕，《With Winds》，1984。图片：artnet线上拍卖

　　李禹焕虽出生于韩国，但经历了现代日本社会激烈变革的发展时期，一直致力于探讨东西方文化的差异：如他倡导东方当代艺术应从西方主流艺术主客体分离的思维中跳脱出来，尝试与外部空间建立新的联系。正因如此，西方艺术世界也对其始终保有高度的关注，如2011年纽约古根海姆博物馆就为其举办大型回顾展“Marking Infinity”，而包括佩斯画廊(Pace Gallery)、里森画廊(LissonGallery)在内的知名画廊也为其举办过多次个展。

　　李禹焕，《Dialogue》，2006。图片：artnet线上拍卖

　　现在，任何关注并持有收藏李禹焕作品意愿的藏家，可以通过artnet画廊网络搜索正在出售这位艺术家作品的画廊。位于上海的学古斋画廊(Hakgojae Gallery)就拥有四件李禹焕典型“物派”风格的作品：《Dialogue (Diptych)》、《Relatum》、《Relatum-Dialogue》以及《Silence》。请点击“阅读原文”进入artnet页面，即可了解更多收藏信息。

　　位于上海的学古斋画廊

　　李禹焕，《Relatum》，2008。图片：artnet线上拍卖

　　李禹焕，《Silence》，2008。图片：artnet线上拍卖

来源：艺术国际业界动态