“艺术航海”是什么?艺术家为什么要去航海?这是打着艺术旗号的作秀，还是旅游项目的新品种?——“可能大家对这个事情了解得太不够了，所以我们已经做了两年了，依然觉得有很多困难。”今日美术馆馆长高鹏说。

　　从2016年开始，今日美术馆推出“须有作为”艺术航海项目，与伦敦艺术大学和ThinkPad携手合作，连同艺术家邹操、艺术爱好者们远航欧洲。

　　艺术航海项目发布会现场

　　怎样理解这件事情，约瑟夫·博伊斯是一个必须要提到的艺术家。1980年，这位著名的前卫艺术家提出“须有作为”的艺术航海倡导，立足于欧洲的自然人文条件，让艺术家去大海上“体验生活”，再进行创作，这是最浅显的表述。

　　而如果进一步理解这一活动的内涵，则要将之放在上世纪西方艺术的背景中，博伊斯一代的艺术家处于西方现代主义向后现代主义过渡时期，当时西方经济繁盛，但社会问题突出。强调不破不立的艺术家不知道艺术应该走向何处，艺术变成了拍卖与资本的附庸。而在这个时候博伊斯强烈地感受到，艺术必须影响社会，艺术家不能只呆在工作室与美术馆，不能只认识一些策展人和小圈子里的人，他们一定要走到大自然中当中，但是这个大自然又不像传统的印象派一样去写生，而是要去感受自然的力量。

　　在当时，沿着苏格兰岛的最美航线受到了工业发展所带来的严重的环境破坏，所以，博伊斯希望以此来激发人们思考工业文明对自然的破坏。这个过程中，作品不再是一个审美趣味的问题，而必须与社会切实相关。此后，博伊斯提出的“人人都是艺术家”同样建立在艺术介入社会的基本理念之上，他希望以艺术作为一种潜在的能量，来改变社会肌理，这也是艺术航海所禀持的基本理念。

　　博伊斯去世之后，艺术航海及其精神作为一个传统被保留了下来，经过几代人的继承与坚持，现由伦敦艺术大学副校长Chris Wainwright负责相关的组织工作。早在2014年，今日美术馆举办这一项目之前，Chris Wainwright就曾通过使馆等相关渠道在中国组织过艺术航海，但因欠缺组织规划，影响比较有限。从2016年开始，今日美术馆与伦敦艺术大学、ThinkPad以及艺术家邹操达成合作，共同筹办这一活动。邹操认为：诚然，博伊斯的艺术思想是伟大的，但多年来，艺术航海项目的参与者大多是以传统意义上艺术家为主体，更多的是在当代艺术圈中发声，并不能真正影响普罗大众。艺术航海项目的举办者都相信，是时候让博伊斯的理论、艺术的精神传递给艺术家以外的大众群体。

　　艺术航海帆船出海

　　今日美术馆一直以来都是中国当代艺术最重要的助推机构之一，而当代艺术的活力所在，就在于不断地创新与改变;ThinkPad为何会参与在艺术航海的项目中，可以说是因为两者精神上的不谋而合。在24年历史中，一直以“从不止于思考”的品牌精神的ThinkPad，专注科技和PC研发，引领整个行业向前发展，而自博伊斯提出“艺术航海”也有30多年的历史，一直号召艺术家和大众能够有所作为。无论是ThinkPad还是艺术航海，这种特立独行“少数派”的精神，在这个喧嚣时代中都非常重要;艺术家邹操近年与ThinkPad一直保持合作，利用科技产品创造了一系列互动作品，他去探讨思考和思变，如何将艺术作为手段，去影响互联网浪潮里更多的大众，让科技与艺术的结合更有温度、有态度，与更多人发生关系。这种不断思变的精神与今日美术馆和ThinkPad一拍即合，强强联手，成就了这次关于创新和改变的艺术航海项目。

　　联想集团中国区Think事业部，市场推广总监刘奚源

　　艺术之所以重要，是它要参与到时代当中，并且能够用文化的力量解决个人乃至整个社会的问题。

　　艺术航海项目能够直接和间接让参与者达自我的自省和自觉，再通过这个事件的传播给更多人，开始自省自觉。因此，我们这次活动的题目叫“自觉——须有作为”。艺术之所以重要，不仅仅是能够提供一个作品供世人欣赏，最重要的，是艺术背后体现的思考的力量、是我们一同觉醒的人生态度、对学习艺术的激情向往、对梦想的执着追求，因为这些我们在改变自己，也在影响他人。

　　艺术航海这一传统的艺术项目如何在中国，以及在今天全球化的环境下发生新的意义?在今日美术馆馆长高鹏看来：“艺术航海在中国的落地，首先对于美术馆来说是搭建起艺术与公众之间的桥梁，特别是今年邀请的参与者都是社会精英人士，通过他们在各自领域的庞大影响力，向普罗大众传递艺术，推广艺术， ThinkPad和艺术家邹操的联手，令科技作为推动当代艺术的力量，在远航的过程中用产品助力，带给参与者思考的力量。在以往与今日艺术馆的合作中，未来馆、云山决、看见思考的光等项目都以科技助力艺术，帮助艺术得以最终呈现给观众，而这正是目前中国艺术环境中最为缺乏的一环。”

　　今日美术馆馆长高鹏

　　第二，今年的艺术航海项目推出了“改变之旅”的概念，特邀了中央美术学院博士后邹操为航海设置了一个现代艺术的课程，课程深入浅出的梳理了现当代艺术史的发展脉落，并将艺术放在哲学与社会发展的背景中进行介绍。邹操为此次项目设计了一整套富有针对性的艺术与哲学课程。在航海之前，艺术课程就已开放给活动参与者和感兴趣的公众进行讲授了，在苏格兰航海的过程中，航海的每一天也都安排了相应的课程。邹操通过系统化的当代艺术创作的形式方法、作品内容、思想来源和思维方式等几个方面讲授东西方哲学启示，来启发参与者自我内在的艺术潜质和潜能。

　　邹操老师在船上进行艺术课程

　　8月6日至8月14日，2016年“须有作为”航海项目乘坐帆船沿苏格兰西海岸航行，考察寻访沿途自然风貌及人文景观。海上航行结束之后，参与者还在英国进行多个角度的艺术交流，拜访当地艺术家，从艺术学院到各大博物馆，真正“接地气”的了解当代艺术的发展史。

　　苏格兰西海岸风景

　　参观英国国家美术馆

　　行程结束后，参与航海者将根据在伦敦交流和苏格兰航海采风中的所观所感进行艺术创作，作品计划于2017年1-2月间在北京今日美术馆展出。

　　“远行，其实是最好的一次重新思考的一个机会，当然你也可以在呆在家里就走向顿悟，但很多事情需要一个过程。我觉得这个过程中，最大的收获是更尊重和理解艺术，因为很多人最早对当代艺术的一个理解，就是简单的天价的炒作，看不懂。这次有邹操博士带来的现当代艺术史的讲解课程，从理论上梳理整个艺术的发展脉落。另外，上了岸之后，我们去了大英博物馆、皇家美术馆，去看国家肖像馆和国家画廊，还去了很多的美术馆，看铺天盖地的古典作品，当他们真正把这些看完之后才会理解为什么会有当代艺术的出现，才会明白艺术的创新是怎样一步步走到今天的。这些必须实地去看和体验，光听别人讲是不够的。”今日美术馆馆长高鹏说。

　　高鹏馆长和邹操老师在美术馆进行线上直播

　　在艺术家邹操的印象里，整个航海的过程中，基本都在讲课与讨论当中完成。“并不是就艺术讲艺术，而是先从艺术所依托的哲学讲起，讲什么是哲学，讲西方哲学史上的三次转向，从启蒙意识到主体自我，从康德到福柯……还讲《西游记》中的中国哲学智慧。把东、西方的艺术放在哲学与思想的坐标中去，从整体上建立一个对艺术的理解。”

　　参与者都是企业界里的“大佬”，但令邹操非常吃惊的是——“这些人不管年龄大小，都保持了特别强烈的求知欲。他们就像海绵一样，抓紧一切时间学习。他们对知识的渴求与尊重，对未知事物的不拒绝与开放态度，是最感染我的地方。”

　　正在进行海上体验的参与者

　　参与航海的成员在分享会上发言

　　“有大概七、八天的时间，船进入公海之后没有信号，所有人将自己放空，沉浸在对知识的吸收与体验当中。这种感觉是很棒，回来之后，我发现我都不怎么刷朋友圈了。”邹操说。

　　邹操老师在艺术航海分享会

　　在邹操看来：“博伊斯提出‘人人都是艺术家’，是一个口号，每个人都有成为艺术家的潜质和潜能，就像‘人人皆有佛性’，但是不能人人都成佛。博伊斯强调要对社会集体进行改造，所以，只要参与对社会集体进行改造者就是艺术家，这个不是传统意义上真正意义上的艺术家。而我们通过这样一个航海活动把这些非艺术专业的人拉进来，让他们真正成为艺术家，等于在博伊斯概念的基础上放大了。通过这次授课和航海，我们就是要去挖掘或激发一个非艺术行业的人的潜质或潜能，并最终使其成为一个真正意义上的艺术家。”

　　据今日美术馆馆长高鹏介绍，在2017今日美术馆举办的航海成果展上，也将引进博伊斯的展览，让艺术航海项目的意义进一步的为大众所了解。

　　“航海只是一个形式，它提供了一个过程，我们不是仅仅在做审美范畴内的，或者是给专业领域的人看的一件事情。我们要真正让艺术走向公众，希望真正可以改变一些人对艺术的认知度。”今日美术馆馆长高鹏说。

来源：雅昌艺术网