展览海报

　　由艺术家策展人林冻策划的《写写画画》赵大钧油画作品展于2016年11月12日下午15时在大连我在·艺空间开幕。本次展览同时由著名艺术评论家、策展人吴鸿担任学术主持。

　　我在·艺空间

　　艺术家 赵大钧

　　赵大钧生于1938年，从教、从艺已过半个世纪，历经了中国社会的跌宕起伏与沧桑巨变。1954年，赵大钧考入鲁迅美术学院附属中学，开始了美术创作之路。1958年以后以工厂为基地，在体验生活中画了大量的速写、素描，东北大工业深刻的影响着赵大钧，人生经历和艺术路途更紧密地与大工业、与鲁美这个大的“集体”融为一体。在早期的作品中，他总是能把一种比较硬朗的直线性的形象融汇在他的作品中。1962年赵大钧毕业并留校任教，赵大钧对于现代工业和后来现代艺术的理解，以及对这种理解付诸的艺术实践，主要体现在他的素描教学中。他所主张的开放式、结构型素描教学训练，在前“苏派全面因素素描”风格占主流的大语境中脱颖而出，既独树一帜，彼此又相得益彰，极大的丰富了鲁美素描教学的语言体系。改革开放后，赵大钧把全部精力投入到基础课的教学研究和实践中。在此过程中，赵大钧明晰了源于客观、主动把握、成像于心的创作思路，观察与训练的观点渐渐形成。后来由于身体原因赵大钧有几年无法创作，这对他来说是非常难过的一段时间。

　　浑河 Hunhe River 布面油画 Oil on Canvas 170x132cm 2012

　　作品34 No.34 布面油画 Oil on Canvas 168x132cm 2010

　　作品36 No.36 布面油画 Oil on Canvas 190x160cm 2010

　　作品46 No.46 布面油画 Oil on Canvas 168x132cm 2010

　　自2000年起，赵大钧又开始重新拿起画笔，回到油画，回到艺术正如回到生活和情感本身，是个很自然的过程，此时淳朴的、自然的随心而作渐渐主导着赵大钧的实践。2012 年以后，赵大钧先生从原有工业题材的偏爱中走出来，通过有趣、大胆而谦逊的抽象绘画形式来展示未知疆域的过程，对于艺术本身的追求尚不如说他是在用一种绘画的方式，不断地证明生命存在的意义。在他近几年的作品中，不断感悟视觉“意”的存在，展现出来的是一种回归，一个在选择了抽象表现的目的，实质上是寻求一种内在心灵的释放从而达到绘画上的自由之境。赵大钧先生的努力，从早期大工业给他的影响自然形成的工业意识，到后来几乎就是在历经着现代艺术与文化的历史，这种转变，终将会走向自我的艺术世界。我们今天所看到的这些作品，就是他直面当下所作出的深度思考和大胆实践的有效回应，这种坚持不懈的自省、探究与追问，体现了一个具有大写情怀的知识分子、艺术家对人生与艺术真诚的态度。

　　作品54 No.54 布面油画 Oil on Canvas 170x132cm 2012

　　作品55 No.55 布面油画 Oil on Canvas 168x136cm 2012

　　作品1601 No.1601 布面油画 Oil on Canvas 396x168cm 2016

　　“写写画画”展出的是赵大钧2008—2016年期间创作的部分抽象绘画作品——《浑河》、《神山》等。在回溯的过程中，我们观看的不仅是作品的表象，而更多的是洞悉时代变迁中，人类对其自身的终极关怀，还原了他追逐自由之境的过程，以及作为一位艺术家为当代艺术所做出过的努力与思考。

　　作品68 No.68 布面油画 Oil on Canvas 168x132cm 2013

　　神山 Holy Mountain 布面油画 Oil on Canvas 170x132cm 2009

　　展览信息：

　　展览名称：写写画画——赵大钧个展

　　展览地点：大连开发区松竹梅路19号 我在·艺空间

　　展览开幕：2016/11/12 —

　　主办方：我在·艺空间

来源：新浪收藏当代艺术