在本届深圳国际艺博会上，著名艺术家，以《西递版画》闻名于世的应天齐的讲座吸引了广大听众。应天齐在讲座中介绍了版画从古至今的演变历程。说明印制版画最初的目的就是为了传播，而后来在版画家的独特手法中印制版画成为艺术品。现代科技促进了艺术的进一步传播，但是利用复制原理做的艺术复制品不等于版画原作，这两个概念一定要分清。

　　应天齐说，西方的艺术体系中只准许两种艺术有复数，一是雕塑，比如铜雕是先做好了模子再浇铸铜，只要模子在就能继续铸出同样的作品;另一个就是版画，只要版在就能印出作品。但对艺术家来说，为了保证作品的珍贵性，都会限量，并标在作品上，藏家也会根据印数来估算作品的价值。不过有一点可以肯定，无论印了多少张作品，这些作品都是版画原作，它们都是由版画家亲自制作的作为创造意义的原版印制，蕴含的是原作的艺术价值。

　　为了厘清这个概念，20年之内，应天齐曾经对两个著名画家发起论战：

　　1997年，应天齐在参加上海艺术博览会期间遇到当时从美国归来的工笔重彩画家丁绍光。当时丁绍光在博览会上展示售卖其版画作品，应天齐指出丁绍光所售卖的版画作品不是版画艺术，而是工笔重彩画的限量印刷复制。

　　2008年，应天齐质疑由百雅轩画廊推出的吴冠中丝网版画集：对百雅轩的做法提出质疑 " 吴冠中是一位墨彩画家、油画家，把他的油画、墨彩画用丝网版转换一下就称为原创丝网版画，是对藏家的误导。"

　　应天齐表示，复印绘画作品，缘于众望所归，艺术品应鼓励克隆。但这样的丝网版画不能称之为原创版画或版画艺术，更不可能称之为原作，只能作为艺术家作品的有限印数，就是印刷复制品。应天齐说，原创版画和印刷复制品都利用了印刷工艺，采用了制版和印的程序。是利用这一技术去创造一种艺术，还是利用这一技术去复制一种艺术?这是原创版画和复制印刷品的分野。

　　例如挪威表现主义画家爱德华 · 蒙克也将其油画做成版画。但他的版画是对油画的再创作，不是像百雅轩这样依靠丝网印刷去完全复印。比较一下蒙克的油画和木版画《栈桥的少女》，完全是两种艺术效果，油画里的天空是宁静忧郁的黄昏，而版画里的天空是一道道刀痕，更像是在下雨，表现的是紧张的气氛。

　　在本次深圳国际艺博会的展位上，应天齐对自己的版画原作和版画复制品之间做了明确的区别。记者看到，他的版画复制品用的纸张是安徽的宣纸而不是他原作品用的那种水印版画专用纸，其次，版画复制品尺寸小于版画原作。第三，复制品用的是版画复制品专用印章不是原作上慣常用的印章。第四：签名中日期年月日和姓名的排列顺序和版画原作不同。另外每张复制品上均有专用二维码作为辨识标志，这样明确的区别让广大观众和他的者更加形象地明晰了原作和复制品的分野。

　　应天齐表示，现在是一个拷贝的时代，高科技让人们可以拷贝任何东西，如果不是法律的限定，克隆人早就出来了。本雅明在《机械复制时代的艺术》一书中早有阐释。艺术与科技抗衡博弈的关系，驾驭不好这个关系的话就是对艺术的伤害。原创性的图像保护到了刻不容缓的时刻。应天齐表示，自己赞成复制这种方式，因为这是一种让普罗大众更好接近艺术的的好方式，艺术的要意在于传播，吴冠中的作品复制品近几年也都有升值。但是同一幅画不可能又叫版画又叫工笔画或水墨画，所以概念界定很重要，否则认识和市场都会出现混乱。

　　应天齐

　　1949年生于安徽芜湖，曾就学于中央美术学院，现任深圳大学教授、西安美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，享受国务院政府津贴专家。他的代表作《西递村系列》曾享誉画坛，拍卖出当时中国历史上新兴版画成交最高价格的记录，成为中国新兴版画史上不可缺少的作品之一。