自左至右：艺术家三田·宋基珍，白盒子艺术馆馆长孙永增，收藏家韩甲明，策展人曹长铉

　　由白盒子艺术设计中心主办，韩国策展人曹长铉策划的韩国陶艺家三田•宋基珍个展“白瓷-炼金术”于2016年12月17日下午3点在白盒子艺术馆二楼成功开幕，展览展出了艺术家近两年创作的数十件独特的白瓷艺术品。

　　艺术家宋基珍现场展示茶器遇水变化的过程

　　艺术家宋基珍所创作的白瓷艺术品，是采用韩国独创的陶瓷制作技法“素烧浸泡粉妆技法”经过三次烧制而成。“素烧浸泡粉妆技法”是“把粉青沙器制作成白瓷般作品的陶瓷制作技术”，是在朝鲜王朝初期(1470至1500年)，因朝廷禁止白瓷的普遍使用和制作，民窑陶瓷匠人为了生存，使制作工艺超越基本的陶瓷制作常规，在窑中烧制三次，将粉青沙器制作成为白瓷，久而久之，便产生了这种特殊的陶瓷制作技法。据推测这种技法只延续了大约三十年，可谓昙花一现。

活动现场

　　作品传达出一种儒学之美，通过艺术家宋基珍之手，融入“仁礼”与韩文化具有的唯美的特质，它们能给人们封闭的内心带来一丝喜悦和觉悟，回味人生，回想尘封的记忆。在使用白瓷“宝城Deombeongi”过程中，茶器的内外会根据茶水的温度、水量等不断地产生不同的图案变化，犹如四季交替，通过这种变化，鉴赏者能够自然而然的发现器皿与自然的相像之处，领悟到自己的人生和浸泡粉妆陶瓷的一生，在某一阶段的重合，从而获得某种感情的净化。

活动现场

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　　宋基珍说，“宝城粉青沙器”是“业报”。是让他遇见了那器皿，从事制作，放弃大学老师的职位，即便在穷困中也不能摆脱的“业报”。每天，宋基珍为了别的事情忙乎一天了，也要找个空隙转动辘轳车。对于他来讲，这是比任何都重要的事情，如今，也已成为习惯。他说，制作器皿就是在修炼，就是点亮自己心灵的过程。因此，其实与金钱也没有什么关系。他说，只是在感觉到烦闷和困难的时候，向山川景磎的诸神祈愿和祈祷而已。我认为，之所以500年后“宝城粉青沙器”把那种柔情的南道白光，重新展现给了宋基珍，是因为他不仅将自己也将他的家人的命运全都赌上了。

　　——Na, Hae-Churl(古陶瓷研究家)

　　据悉，展览将持续至2017年1月7日。

来源：雅昌艺术网