在古今中外的艺术作品中，花朵—总是被普遍描绘、镌刻的题材。不论是在古代中国的铜镜上，或在波斯绢制的书页上，也不论是在欧洲十九世纪静物油画中，或在近代中国水墨花鸟画中，都各以它们不同的工具、材料和特殊的技巧表现出花朵的美丽。确实，花朵在人们生活中常常是象征着昌盛、幸福、友谊、欢乐和情感的寄托。

　　这里介绍的是一组水墨粉彩花鸟画。这水仙、荷花、睡莲、玉簪、芦草、竹叶，和其他不知名的野花，都不是孤立的一株标本，也不是中国传统花鸟画中像是从窗口望去的一枝剪影，更不是插在瓶里摆在案头的一束，而是生长在水边或长满青苔的泥土中、石缝里;盛开在阳光下、暮霭或细雨中，有鹧鸪、鸬鹚或蜻蜓、蝴蝶栖息飞舞其间，饱含生命充满活力的花卉。这就是它们的特点。谁要是曾经在生活中仔细观察过、亲近过这些给人以美感的植物和小动物，谁就会喜爱这些画。

　　任何一种花都是在特定的环境，特定的条件下存在的。它的美反映在我们头脑中总是和其它事物联系在一起的，如在绿荫和褐色泥土的背景上衬出那洁白的花瓣，如荷花下面的波光水影和浮萍，如茂密的草丛中发出的幽香，如小鸟在枝头的律动，如全篇色彩明暗对比形成的调子的音乐感……我久已渴望把它们凝驻在画面里，如今，它们在这位画家的作品里出现了，使我惊喜。它们给人以丰富的联想和遐思，给人带来愉悦和满足。

　　作者王乃壮，一个不太陌生的名字。比起近代著名的有成就的老一辈艺术家来，他算是年轻的。然而李贺写出不朽的诗篇是二十几岁，莫扎特谱出《安魂曲》是三十几岁，王希孟画出那幅载入史册的《千里江山图》还不到二十岁。比起他们，王乃壮已经走过了更长的生活道路。

　　他生长在旧时代的中国，十二岁失学，流浪在江南一带，终于找到自己喜爱并愿意为之献身的事业—画画。为此他付出了辛勤的劳动，在作品完成之前和作画过程中，都会有更大量的大胆探索的牺牲品。他追求内在的含蓄的东西，他说有些作品是：“初观之，刺眼醒目;再观之，一览无余;三观之，则已望而生厌了。”正如他所追求的，在这些近期的作品中，有的精致典雅，有的粗犷浑厚，但都是那么深沉耐看。

　　生活—永远是艺术作品创作的源泉。作者在几年前由于工作在郊区的农村，长时间地和土地、野花和小动物亲近，因此产生了创作的激情，这是最主要的。然而从生活升华到艺术，却还需要吸取多种前人积累的艺术实践经验，借鉴他们的成就。

　　作者开始是学西洋画的，爱读杰克·伦敦的小说、狄德罗的哲学散文，爱听贝多芬和肖邦的音乐。直至有个偶然的机会向老画家李苦禅学习中国画，又看了潘天寿的画，这才逐渐悟到中国传统绘画的妙处，常常后悔自己的“觉悟”太迟了。后来林风眠的个人展览会又给了他很大的冲击，水墨加粉彩开辟了中国画技巧的新天地，唤起了他对过去自己熟悉的西方技法融合在中国画里的共鸣。近几年又出现了黄永玉的中国画，使他狂喜：又是一次发展啊。他的这些初吐芬芳的花鸟画，就是吸取上述诸人在艺术技巧上探索的成果进一步发展而得来的。他确信：当一个艺术家能把自己所有掌握的东西都发挥出来时，他的作品才能达到一定的高度。我希望作者将更进一步扩大他的视野：生活的视野—花鸟以外更丰富的题材，和艺术形式的视野—掌握更多可以发挥的东西。

　　花朵是美丽的。王乃壮的花鸟画也是一朵小小的美丽的花。无数万紫千红的艺术花朵，在我们民族的历史长河中将永不凋谢。

作者：郁风