乃壮是我的健在老同学、老画友了。志同道合地在美术界闯荡到古稀之年，弥足珍惜，当他整理个人的回顾展时，我作为一个知情者想说几句话。
　　王乃壮的画经历了他的三部曲，即传统中国书画—西洋油画、水彩—中西合璧的墨彩画。这也可以说是他所经历的三个阶段，我想他所回顾的，也应该是这三个阶段吧。
　　王乃壮出身于杭州的翰墨世家，他的祖父王福庵是一代治印大家，乃壮自幼濡染翰墨，虽说是艺术的启蒙教育，但打下的是中国艺术的地基。
　　青年时代的乃壮学于刘海粟、徐悲鸿，画出一笔漂亮的油画、水彩画，被清华大学的梁思成和戴念慈选拔为该校的美术教师。
　　乃壮尤其喜爱高更的油画，对西方绘画学派的理论及多变的画坛，他都进行了研究。他有点像李叔同的突然参禅悟道一般，忽然得到了一些悟解，从此甩开了油画颜料，向水墨画皈依。他从李苦禅学习写意花鸟画，真是佛家善于变相，如同“羚羊挂角，无迹可求”的画手。
　　乃壮的最后皈依，是他自己开辟的园地，水墨与粉彩交错的墨彩画。他用这种画法，既画花鸟，也画佛像，画山水也画人物。乃壮笔下所写的乃是“一片野逸与禅心”，这种禅心来自于大自然的观察与写生的大量积累。如他笔下的《林间夜月》与《古寺飞瀑图》，只是写心中的灵境，已经毫不考虑到用什么方法，使用哪种技巧了，而其中又精炼了多种绘画和名作，比如高更、毕加索、徐渭、虚谷、梁楷等中西画家的影子。从绘画形式上看，也说不清他是从油画、水彩中来，还是从中国画、水粉画中来。他是个多面手，技法上五花八门，很难定性在某一种样式上，所以我说他真是羚羊挂角。羚羊被猎人追急了，用角挂在树枝上，猎人于是乎看不到它的存在了，而这正是王乃壮的画。你不知道他是用什么方法及哪家笔法画的，因为他本身已高挂在树梢上了。
　　徐悲鸿改革中国画时，提出了“彩墨画”这一名词，而我对王乃壮的新作称之为“墨彩”，这是因为王乃壮是以墨为主调、以彩为辅助的。若以西洋画技法而论，乃壮是深谙色彩冷暖变化原理的，然而乃壮的绘画观念变了，这些已远远满足不了他所追求的“元气”和“禅气”，甚至是“野逸气”。十余年前我在光明日报上撰文，就强调绘画的野逸性。为何不去画洋房和汽车，而去画那茅房、老牛和毛驴，不画城市而画山野，这就是绘画的意象，是注重野逸的，而不是看重现代化。
　　如今的乃壮，已是年近八旬的老翁，我劝他说：“挂角挂到何时，不如老罴出林，亮一下你的禅气和野气。”这次展出的山水画“朝朝不见日，岁岁不知春”是属于石涛所说的“野战法”画成，笔苍墨茫，三淙细流，如佛家灌顶，看到觉得世界清凉，说明他既可以拟古似古，又可与西方的某些前卫新潮相衔接。有时我看到乃壮的骨子里仍是很古典的，但艺术的无情规律是创意，而不是模仿，所以乃壮宁肯俯首学古学洋，放眼于高更、塞尚，却不愿意随着行为主义的前卫派呐喊。北京能有这样一位既不是盲目单纯回归古典，又不去画一些不可解的中国谜语画的人，实为难得！

作者：王学仲