2004年12月 中国国家画院（原中国画研究院）

　　邓平祥：熊红钢的山水画在当代这种背景下的精神文化意义，我觉得最突出的一点就是我在文章里所强调的野性的问题。我们正处于一个当代文化转换的时期，“礼失而求诸野”，传统文化的理性有负面性的一面，当代有画家或者是当代的文化人用了很多很多办法来消解。能红钢先生就很本色地找到了一种用他的故土、用他的母土云贵高原的那种野性来对抗传统的负面的东西，他就具有了当代精神文化的意义。一个山水画家，如果对山水是一般的看的方式，一般的观察的方式，一般的官能感觉的方式的话，是成不了一个好的山水画家的。我们找到一个最好的办法就是静观，这是一个很值得提出来讨论的问题，因为静观是西方的美学家叔本华提出来的一个很重要的概念，从某种意义上来说就是外师造化、中得心源。这是我们中国山水画前辈给我们的一个非常了不起的东西。

　　曾来德：通过熊红钢的展览，我看到了一种气象。气象对一个画家很重要。中讲笔法、墨法和章法，相对应的就是气韵、气势和气象。气韵是个人的身体去感受，气势是处于人人的身体之外的感觉，气象就超越了人的身体是一个更大的宇宙对人的笼罩，所以产生气象是很不容易的。红刚先生画里的气象是非常好的。

　　程大利：中国画有一种提法叫做心象。这个心象很好，是心中的山水。山水画家要琢磨出心象这两个字。熊红钢的生活基础是贵州，他确实把贵州那个山川的感觉，那种葱郁的感觉，森然的感觉，浓郁的亚热带的风光画出来了，而且是离人间的生活境界很远的那个地方。我觉得对心象的提炼还可以做好多的工作，取舍、提炼、对图式的煅打，用个人的眼光，完全个性的感受和语言方式去提炼图式的方式，这种心象的炼造过程对山水画家是非常重要的。通过这个展览，我对中国画的前景很有信心，我们看到中国画很有生机。

　　刘曦林：熊红钢的作品是云贵高原上这样一个特殊的地域里面形成的，画中有一种非常想说的话在往外说，而不是在勉强地画画。他是想说想表达，有一种喷薄欲出的气息，一种勃勃的生气，一种表达的欲望。《前言》说的他有“野性”，指的就是这个东西。所以，我觉得他是为当代中国画作出了贡献的一个艺术家。我看他的简历，第七、八、九、十届全国美展他都参加了，我觉得他当之无愧，得金奖也当之无愧。但是光这点成绩我觉得在美术史上还留不下位置，下一步的问题就是怎么在美术史上做贡献。他现在才四十五岁，还很年轻，在傅抱石和李可染之后你要做你自己的推进，做出你自己的贡献，以后全国美展参不参加根本就不是你的事。我觉得这个是一个很值得思考的问题。

　　郎绍君：熊红刚的作品有一种感人的东西，很抓人的东西。我想它跟两个因素有关：一个就是艺术家对真山水有没有感觉，有感觉和没感觉是绝对不一样的。还有一点就是熊红钢的画是很传统的，但是你也很难说他是哪一笔是传统的，也很难说他从哪个画家那儿学来的。我想这跟他在贵州的学习有关。他是自己学的，所以他自己的东西就得到了突出。他对传统山水画有一种感觉，这种感觉不是他对某个人，或者是某一种风格，某一种笔法的感觉，而是对整体的感觉。他主要是借鉴了近当代山水画家的作品，而不是古代的，可能会有宋代的影响，或者他是通过近当代画家体会到了当代山水画的东西。野性不一定排斥秩序。从笔墨层面，我觉得还是要从传统中吸收一些东西，但是不要学了规矩就把自己的生命力给扼杀了。这里面有一个关系的问题，不能说我就要狂下去，野下去，野下去你怎么提高？还是要一个标准，抛弃了这个标准，你还要往哪儿发展？从这个意义上讲，我觉得熊红刚还有很多可以发展的余地，就是说远望取其势。