前段时间因展览原因与王宏峥有了较多的接触，因而有了深入了解他作品的机会。他的作品大多以人体为主要素材，坦然地承认对女性的偏爱，他细腻而深邃地传达出女性所承载的生命力和创造力。在艺术创作中，他执意把现实投放到虚幻的环境气氛中给以客观、详尽的描述，并力图在视觉空间里的重组和分解中，产生非现实般的幻想，给人以超越现实的美感。他的作品“荒诞”中却蕴含着哲理，能给人以启迪，并促使观者沿着他所指引的思路去遐想……光怪陆离，却也顺理成章。他始终将探索人的心灵和精神，置于艺术创作的首位，缔造出一种精神漫步者的心迹。从求尚作品“风格”到尊崇作品“本能”的更新，从“传统”绘画语言中表述“当代”个人经验的体悟，从“直觉”意趣转而袒露对自我存在精神的“情感”表达。他力求在唯美的艺术光影中走出一条“心灵深处精神”表述的艺术之路，这便是我在宏峥十几年的艺术作品的演变中洞察到的他的艺术探索之旅。

　　艺术语言本身并非艺术的本质，它只是画家智慧与思想的再现模式，以独特的情感思维模式和多并建构的思想体系，显示自身感性层面的“真实”。宏峥用个人“审美趣味”下的艺术作品使人不仅从绘画的样式中吸取美感，更能使人心灵升华至观念层面。他试图摆脱传统的艺术形式而用个人的智慧开列艺术的创新之路。

　　纵览艺术历程，每个时代的艺术家似乎都在寻求标新立异，而少有从作品内核中自省自悟自身的心路历程。可当无数的艺术家在远离了艺术传统模式羁绊之后，呈现出所谓令人“耳目一新”的艺术作品又是如何让人“叹为观止”？如果说墨守成规是一种悲哀，那么颠覆道德底线，瓦解“架上绘画”，宣告废除“艺术”本身，不得不说是一种可耻。或有的打上“艺术”的幌子便肆无忌惮，无所顾忌，背弃历史，背弃文化，实则是“艺术家”无知的结果。当代艺术似乎可以回归到史前文化的混沌状态之中，在“独断论”“艺术终结论”下衍生的所谓的“个体化”表现、“非理性”征服，便可撕去“艺术”的表皮，揭示深层意义上的“艺术真实”？回望艺术之路，凡若有成就的艺术家哪一个不是对生命个体中有着至高追求，进而才创造出震撼心灵的艺术佳作呢？

　　宏峥是一个极具思辨和善于学习的艺术家，他常在艺术的长河中反复游历。以企问自己观点去追溯探讨艺术的发展规律，整合“制度化”的艺术视觉理论与“自主观念”之间相互复杂的关系。多年的积累使他明确地意识到这是当代艺术家要面临的课题。他以锐利的目光在艺术的边缘中探索建构，以理性的思考审视各样的艺术形式，用包容的心态对待各样矛盾，寻找出一条既能传承传统艺术之精华，又能彰显其现代性的艺术语言形式。在他超现实主义视觉艺术理论的介绍与归纳中，让我深深地体会到当代艺术家面临困境下的自我醒悟过程。“规避自动主义，挑战绘画规律性，重塑现实，超越现实。”用理性的思维方式在自我精神世界里强化艺术语言的特性，并用作品来引领观众参与思考，这便是他艺术创作的核心方向。

　　在与宏峥接触的过程中我逐渐发现，他对艺术有着独特而清晰的辨别力，并跨越艺术领域来剖析艺术观念。而且，他还是一个极具实践精神的画家，十多年的艺术创作过程和作品形式的渐进，足以说明他始终在自我反省和觉悟中呈现自己的心路历程。在他看来，艺术观念可以是各异的、丰富多彩和广博深邃的，但亦并非杂乱无章。无论艺术是否有介入社会的功能，无论是“为了艺术而艺术”还是“为了政治而艺术”，艺术都应有一定的行为和道德规范。尤其是在艺术全球化的过程中，当代文化情境中的艺术家个人精神追求的异化表现，不可避免的会导致用商业价值评判学术标准，从而使人生观，价值观缺失而繁衍出偏颇。在躁动不安的社会中，艺术家若要保持自身艺术的纯粹性，只能以冷静的心智理性、客观地对待社会、自然和他人。“淡泊以明智，宁静以志远”，他坚定的认识到，艺术家必须拥有并执著于一种崇高的“精神”追求，将“信仰”与他的“艺术”相结合才真正是艺术之瑰宝所在。

　　艺术需要发展需要更新，这其中虽说有喜、有悲、有尊、有微，但毕竟瑕不掩瑜。艺术家的创作虽是对个人体验的再现，但无论是“外拓”还是“内省”，都应摆脱掉单一的不断格式化的自我模式。宏峥这些当代艺术家正在共同努力着开创艺术界崭新的未来。我深信，宏峥今天的心绪仅仅是一个开始，他积极的工作态度和深思熟虑创作构想，还有执著的自我精神，将为他打开一扇通向理想的希望之窗。当代艺术家拥有如此精神追求并付诸行动的同道中，宏峥的路会走的很远很高。

作者：冉劲松