大多数人认为艺术家的生活自由自在，他们的孩子应该也会享受艺术家带来的“特权”，但作为孩子真的是这样的吗?

　　有很多人羡慕艺术家这个职业，因为可以灵活地支配时间，随心所欲地创作。如果你的父亲是艺术家，你或许幻想会在他的大画室里玩耍。这看似是一件惬意的事情，但是带给你的真的是午后美好的时光吗?

　　马克·罗斯科

　　作为抽象表现主义代表人物之一，马克·罗斯科因为“色域绘画”而被众人所知。大尺幅的矩形作品让人能够沉浸在他的颜色中，这些颜色带来了不一样的情绪，使观者和作品产生了沟通。

　　▲罗斯科《Black in Deep Red》，1957年

　　然而，这些巨幅作品展现的不止是全新的视角，同时也带给罗斯科两个孩子很多烦恼。

　　▲罗斯科《蓝、橘、红》,1961年

　　1970年的一个寒冷早晨，19岁的凯特·罗斯科和6岁的克里斯托夫·罗斯科经历了父亲自杀带来的巨大痛苦。就在6个月之后，当克里斯托夫在看动画片的时候，他的母亲也因高血压而去世。

　　成为孤儿的两个人看到更多的是世间冷暖，凯特也在成长过程中，断然否定自己和父亲的关系。结婚之后，她用夫姓把自己隐藏起来。在医学院毕业后，她也继续从事医疗行业，因为父亲的光环带来的不仅是人前的光鲜亮丽，还有接踵而至的遗产官司。

　　▲威廉·斯考特、马克·罗斯科和女儿凯特·罗斯科，1959年

　　小儿子克里斯托夫在长大后，虽然选择的是心理咨询作为职业，但是他更热衷为父亲的展览和作品作出贡献。他曾经回忆：“我记得小时候去他纽约东六十九街的工作室时，他让我在一个30英尺的纸上画画，从来没有告诉我该做什么，也没有教我什么，只是不断鼓励我。”

　　▲克里斯托夫·罗斯科

　　亨利·马蒂斯

　　▲亨利·马蒂斯《Open Widow，Collioure》，布面油画，1905年

　　大胆的构图、鲜艳的色彩让马蒂斯在野兽派中扮演着举足轻重的角色。1910年创作的《舞蹈》奠定了马蒂斯不可替代的艺术地位，因为这幅作品表现了地中海给他带来的喜悦之情，这也让他成为了野兽派的代表人物之一。

　　▲亨利·马蒂斯《舞蹈》，1910年

　　亨利·马蒂斯的儿子皮埃尔·马蒂斯继承了父亲的艺术基因，但是又没有成为艺术家，他选择成为一名艺术经纪人。25岁的时候，不顾父亲的反对，他离开了自己的故乡前往美国开始经营画廊。

　　▲亨利·马蒂斯笔下的儿子

　　▲皮埃尔出现在父亲的作品

　　即便在专业领域之外，皮埃尔·马蒂斯眼光之精准让人不得不佩服。他先后介绍了胡安·米罗、马克·夏卡尔、让·杜布菲和伊夫·唐基进入美国市场，并且为欧洲超现实主义这一代画家做出了很大贡献。

　　▲画家巴尔蒂斯为皮埃尔创作的作品

　　马克斯·恩斯特

　　▲马克斯·恩斯特《Celebes》，1921年

　　作为一个挑衅者，马克斯·恩斯特利用自己的潜意识寻找梦境般的视觉图像，来攻击和嘲笑这个社会。在达达主义和超现实主义中，他都扮演着先驱的角色且巧妙地攻击了传统艺术。

　　▲马克斯·恩斯特《两个孩子受到一只夜莺的威胁》，1924年

　　恩斯特是第一位运用弗洛伊德的《梦的解析》为理论基础的艺术家，他通过探究心灵深处寻找自己的创造源泉。

　　▲马克斯·恩斯特的儿子，吉米·恩斯特也选择了艺术的道路。但是与父亲的超写实不同，他找到了自己的风格。成年后，他来到了纽约，当过画廊主、办过个展。最终，吉米·恩斯特加入了纽约学派，和罗斯科、德·库宁、波洛克等人一起肩并肩抗议纽约大都会美术馆。

　　▲吉米·恩斯特

　　▲吉米·恩斯特《Night Subway》，1948年

　　延续了恩斯特家族的基因，吉米不同于父亲，他让自己的艺术作品在其他画家的作品中脱颖而出，超越了父亲擅长的超写实主义，走出了与众不同的创作理念和风格之路，这或许才能让他的父亲感到欣慰。

　　▲吉米·恩斯特《Dialogue II》，1954年

　　保罗·高更

　　提到高更，大多数人会想到毛姆写的最著名的小说《月亮和六便士》，虽然被称为以高更的身世经历为原型而著，但是高更的妻子认为书中的主人公跟高更没有一丝相似之处。

　　保罗·高更当年前往大溪地和土著人长期生活在一起，这段经历让他的思想和创作风格产生了变化，同时也创作出了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。其大胆的颜色和与众不同的题材，为当时的艺术圈打开了新的视角。

　　▲保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》，1897年

　　高更总共有5个孩子，最小的儿子保拉·高更跟随着父亲的脚步，感受到了艺术的魅力。但是对于年幼的儿子而言，高更只是一个模糊的印象。

　　▲保罗·高更笔下的妻子在哺乳小儿子保拉

　　直到7岁的时候，保拉才真正在丹麦见到父亲第一面，那个照片中陌生的形象变成真实的父亲。但这种父子关系代表着他们之间的距离感和陌生感，因为他们从来没有真切地交流过。

　　▲保拉·高更

　　在保拉长大的过程中，他不断收集和保留父亲留下的点点滴滴。对于他来说，好像父亲生活在另一个世界，只有在只言片语中才能了解最生疏的父亲。

　　▲保拉·高更《让·高更》

　　也许保拉成为画家的原因就是为了跟随父亲的身影，去了解他的世界充满何种精彩，同时也找到了真实的自己。

　　在保拉的《我的父亲高更》一书中，曾说到：“当我试着去画他的肖像时，我不是那个爱父亲的儿子，而是我自己，我把他看成艺术家高更。一个一生积累艺术经验，把一生奉献给艺术的男人。内心的许多声音，好与不好的影响汇聚在一起，引领我走向正确的道路。”

　　毕加索

　　▲弗朗西丝和毕加索

　　毕加索混乱的感情曾经引起过很多争议，而他的子女更是对自己的父亲褒贬不一。毕加索的情人弗朗西丝·吉洛特曾为他生育一儿一女：克劳德和帕洛玛。

　　▲毕加索为弗朗西丝创作的肖像

　　1953年，她带着两个孩子离开了毕加索，并且随后著书《我与毕加索的生活》，因为内容大胆，导致毕加索拒绝再见她生的两个孩子。

　　克劳德和帕洛玛在年少时，就需要接受父亲的离去，即便两人每年上门拜访父亲，毕加索依旧拒绝他们。

　　▲毕加索、克劳德和帕洛玛

　　现在的克劳德是毕加索遗产和名誉的保护人，而他真正的愿望是成为电影工作者。因为是毕加索的儿子，他必须接受家族的事业。虽然，毕加索在他之后的成长过程中没有参与，但是他依旧没有因此而耿耿于怀。

　　毕加索的女儿帕洛玛则选择了和父亲不一样的领域，虽然有父亲的光环，但是自己在时尚圈却有一番作为。

　　▲帕洛玛拍摄的广告

　　31岁的时候，帕洛玛自己开始为纽约蒂芙尼设计珠宝，之后又开始尝试和欧莱雅合作香水。在少年时，父亲从她的生活中消失了，但这没有影响她选择自己的生活，变成一个独立的女性。

　　无论父亲是否是艺术家，这都代表不了孩子的命运。因为每个人都会寻找到自己的道路，即便没有跟随父亲的脚步，他们依旧可以享受自己的生活。

来源：凤凰艺术-艺术家 作者：张小鱼