两只毛茸茸小猫，一壶烟雾氤氲的热茶，一室悠然与暖和。明媚的阳光从画室外斜斜照入，一大瓶花安安静静也热热闹闹地盛开着。点缀着几件动物小摆件，质朴纯真而不失深意，看似不经意的安排却已是恰到好处。向来也是一间画室的布置最能体现画家的品味与格调。

　　张伟亦如此。一个温和的人，言笑晏晏很是风趣，最喜欢说的却是“偶然”。常说无论自己做人还是画画，都不喜欢带有计划性。随感觉来，也难怪他的画给人一种慢悠悠的情调。但随着交流的深入，你会发现这温和的背后，藏着一份对生活的热爱与领悟，以朴实、轻松的画风在艺术征途中走出一份圆融。

张伟

　　1964年生于广州，1984年毕业于广州美术学院附中，1988年毕业于广州美术学院油画系，1998-2000年就读于中央美术学院油画系研究生同等学历教师进修班，2002年至今任广州美术学院副教授。作品被香港浸会大学、香港历史博物馆、瑞士洛桑奥林匹克博物馆、广州美术学院美术馆、广州美术学院岭南画派纪念馆、广东画院美术馆、珠江美术馆、古元美术馆、景源美术馆收藏。

青春，不变与万变的主题

　　青春，是张伟最喜欢表达的题材。

　　翻开张伟的画册，可以感到一股青春之气迎面而来：一张张阳光而略带忧郁的脸孔，或微笑，或深思，这是他坚持了十多年对青春的描述。张伟早在求学时就经历了所谓“新生代”的艺术潮流，当时同龄艺术家尝试不再关注宏大的叙事题材。在经历了新时期各种艺术潮流的洗礼和思想挣扎后，张伟最终选择了与自己生活息息相关、富有青春气息的人物和场景，始终坚持保留一分内心的纯真和质朴。所以他乐此不疲地描绘青春，那是一种生命力的象征，也反映着快速变化的社会。张伟笔下的年轻人，永远是简洁明快的背景，沐浴着平和的阳光，轻描淡写的神态中藏着各自内心的小情绪。也没有夸张、大尺度的变形，也许描绘他们的所思所想，只是传达于当下。

《集体记忆》

　　其实张伟自己的青春有过波折。这位60后艺术家，自幼习画，再到美院附中、美院，是个不折不扣的“学院派”。后短暂地在报社当过美编，是他一段很枯燥的记忆。那时候他常常想，还是画画更有意思。便寻思着重返美院。尽管他笑称自己不是一个喜欢折腾的人，但命运很快地眷顾他。当时美院附中正缺教师，张伟几乎是很容易地来到他朝思暮想的岗位，执教至今。“有意思”似乎是他常挂在嘴边的一句话，换言之，那些乏味、重复、千遍一律的事物，他选择敬而远之。好在他善于在平凡的生活中找到“有意思”的闪光点，在有意和无意中体会绘画带来的乐趣。

　　张伟的青春题材很大一部分来自课堂。他早已厌倦了学院一板一眼的模特写生。也真是一次偶然——约好的模特并未前来，他灵机一动让同学们轮流上台当模特，也在一瞬间，他发现熟悉的学生在变化的情境下，似乎更能触动创作激情。不再是冷冰冰地没有交流的描摹，而这一张张带有真情实感的面孔，流露着青春的朝气、迷惘和憧憬，因为朝夕相处过反而会带出更多的故事与趣味。他迷上了这样的创作方式。于是不再需要每次创作前先有一个大构想，再寻思着找合适的模特，再根据照片把画面逐步完善……一切都在与随机的不确定中打破原来乏味的创作模式。大多数时候仅凭一张照片太平面，无法提供给他更多的信息和故事。忠实于面对面的写生，可以让他与学生在愉快的聊天中慢慢了解对方，深入他们背后的想法，表现的形象更为鲜活，更为有趣。

　　于是，我们看到了张伟在艺术上的成熟，不变的是他依旧拥有一颗青春的心，变的是他在艺术上的自我突破。

　　《最后一课》因人数的增多而不断调整构图，由最初的一块画布最终变为三块拼接，同学们围着看，他们会提出各自的想法，相互友好的同学又总是希望能被画在一起，各种不确定因素恰恰是描绘的趣味所在。

　　此后，一系列的学生写生肖像证明他把青春题材画活了，他还乐于在随机和不确定中挑战自我。如作品《最后一课》，张伟当时希望毕业季的最后把学生画进自己的画中。在完成最初几个学生的肖像后，其他同学纷纷踊跃着充当老师的模特，要求把全班都画进去。但随着人物不断增多，对张伟的挑战也越来越大。因为每增加一个人物，原先构图的平衡感也随之变化，学生们对于自己在画中的位置又总有自己的想法，互不相让，这些无疑增加了许多的不确定性，而这种不可预知和随机性恰恰是张伟认为有趣的所在。他大胆地调整自己的画面，尺幅也一再拼接，最终把零散的人物在构图安排、色彩运用、用笔轻重等方面都发挥得恰到好处，个中的乐趣与成就感，不亚于一名音乐指挥家带领、协调各个声部演绎出一曲天籁。

随意，偶然与必然的选择

　　张伟常说，无论生活还是创作，都喜欢随意而为，也从不喜欢去计划。写生题材也信手拈来，他就画身边的人、物、景，且从不厌倦，只在于有趣。不过，随意并不意味着随便。画面上，再率性奔放的笔触终归于深刻的感悟。生活中顺从偶然，让平凡的生活增添几分新鲜感。

　　他确实也是如此身体力行。大学时代，张伟与当时还是女朋友的妻子何枫结伴前往西部写生。他们辗转了西安、甘南、青海湖等多地后，来到了高原的中转枢纽格尔木，本打算北上的他们碰巧没有等到开往敦煌的班车，眼前只见一架开往拉萨的大巴，于是他们干脆沿着青藏铁路往南驶进了高原深处;又有一次在德国，在打听了巴登巴登的森林美景后，也是突然决定前往。夜幕降临，当列车在穿越黑黝黝的森林时，恐惧感很快爬上了夫妻俩的心头……深夜、语言不通，空旷的车厢只剩他们两个人，一切恐怖片的元素都好像集中在一起，但那份对未知事物的恐惧却带着深深的兴奋感，他们硬是在忐忑中走完了那趟旅程……

　　所以张伟深爱旅途，每到一处地方，都习惯性地带上写生工具。相比肖像画，他的风景写生更像是一种自我放松，笔下的丛林、大海、小镇总是沐浴在明媚的阳光下，几分慵懒又不失静谧。张伟总是把内心最阳光、温暖的一面进入到风景里，于是这些作品有了一个共同的名字——惬意的季节。

《惬意的季节No.19》

《惬意的季节No.9》

　　在一次偶然的下乡写生中，出于“减负”的目的，他尝试着选择更为轻便的水彩工具，习惯了油画厚画法的他很快迷上了水彩自由灵动，充满了不可预测带来的处处惊喜。驾驭色彩的碰撞让他的表达更为自由。也许是受妻子何枫水墨画的影响，他的水彩更倾向于水与彩的交融，调子还是一如既往的明快简洁，趣味横生。

生活，在微观中真知灼见

　　自从尝试水彩写生，张伟对水彩的兴趣似乎一发不可收拾，日常中的一点一滴也能被他找到趣味所在。只要在家时，水彩本子几乎不离手，就地取材。“我经常画生活中的一些小物件，它们陪伴我时间久了，就好像它们陪着我一起过日子，陪我一起经历我的每一天。”生活对张伟而言，就是把日常趣味，用带点幽默感的方式表现出来。常常是几件貌似再普通不过的物件组合在一起，就有着不一样的玩味。平凡的物件寄托着他对生活的那份宁静、乐观而积极的追求。

　　当翻开张伟的水彩写生册子时，宛如一本当代的《长物志》，只不过是以图画的方式。迷你的画面尺寸，小物件也力求精简，风景被浓缩成窗外的一次俯瞰。《圆头与可可》，取自他家养的两只活泼的猫咪;《品》中的几件精致茶具……主人不在其间，却又明显带着主人的痕迹，那一种恬然、豁达让每一位都忍不住内心柔软。即使是平凡不过的小物在张伟笔下，似乎都有着开朗的小表情。

《圆头与可可》

《品》

　　也许张伟的生活就是如此的纯粹，却带着深邃的哲思。以小见大，质朴中的深刻最是动人。