“不分明 - 杭春晖2017”于6月24日在亚洲艺术中心(北京)开幕，此次展览呈现艺术家最新作品三十余件。在杭春晖的创作历程中，每一个阶段都带有对传统的实验与创新的意味，他的创作态度时刻保持着更迭与重塑。展览将持续至2017年8月6日。

　　《乐府诗选》中有这样一句：“雾露隐芙蓉，见莲不分明”。“不分明”，将尘雾之下的虚幻，表现的淋漓尽致。古人对视觉的感受非常精微，而对于美的想象，往往流连于“似与不似”之间。这种模糊的意向，是一种诗意、更是一种视角。杭春晖的“不分明”是一种非常当代化的创作方法，隐藏着一种观看态度——不做非黑即白的定义，而是在模糊的感知中，体会视觉的复杂性。这是艺术家在传统与现代之间的徘徊与融合，也是从倪瓒的“逸笔草草，不求形似”的美学意境中体悟到的一种略带禅机的视觉游戏。

　　在杭春晖的创作中，他无意设置作品抽象抑或具象的形式，而是试图在“绘画”的二维和“雕塑”的三维之间，构建一个难以定义的观看区域。在因颜料的物理反光而呈现的色彩经验中，杭春晖通过线条化的雕塑起伏，融合光线所产生的投影变化，从而构建了一种“似是而非”的观看体验。视觉的逻辑和艺术家的观念再现了“不分明”，这种“不分明”既回归到“绘画”及“雕塑”本身的探讨又源自观念性的美的灵思。杭春晖的艺术可视为是一种东方的视觉趣味，也是一种当代的创作立场。

　　关于艺术家

　　杭春晖1976年生于安徽，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位;2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现生活及工作于北京。重要个展包括：“不分明 - 杭春晖2017”(亚洲艺术中心，北京，2017)、“绘事物语 - 日常”(大象艺术空间馆，台中，2016)、“绘事物语 - 杭春晖2015个展”(新绎空间，北京，2015)、“杭春晖个人作品展”(Hazlitt' s画廊，纽约，2015)。重要群展包括：“中国当代水墨·柒舍精粹展”(南海亚洲艺术空间，悉尼，2017)、“工·在当代 - 2016·第十届中国工笔画作品展”(中国美术馆，北京，2016)、“第三届当代水墨空间 变相 - 水墨的维度”(广东美术馆，广州，2016)、“绘事后素 - 中国当代艺术展”(英国皇家美术学院美术馆，肯辛顿，2016)、“世间 - 中国当代艺术展”(阿德莱德艺术节中心，阿德莱德，2016)、“新工笔：中国当代水墨预告展”(丹佛美术馆，丹佛，2015)、“第五届J.C雅各布森肖像艺术展”(腓特烈堡国家历史博物馆，哥本哈根，2015)、“水墨SHUIMO - 世纪变革与艺术新路”(民生现代美术馆，北京，2015)、“工笔新语 - 2014新工笔画邀请展”(江苏省美术馆，南京，2014)、“新水活墨 - 现代水墨展”(香港海事博物馆，香港，2014)、“艺术家的理想 - 柒舍雅集水墨群展”(今日美术馆，北京，2014)、“格物致知 - 中国工笔画当代表述2013”(中国美术馆，北京，2013)、“三矾九染 - 新工笔艺术提名展”(上海美术馆，上海，2012)、“幻象·本质 - 当代工笔画之新方向展”(北京画院美术馆，北京，2008)。作品收藏于：关山月美术馆、广东美术馆、成都现代艺术馆。