当今画坛，随着以传统绘画为根基的创作团队越来越受到关注，画坛也呈现出一派发展、繁荣的态势。中国画，必当有中国精神才站得住、立得稳。而在全国大展中占主流的当代新工笔绘画，其影像描摹、肌理处理以及特殊工具的运用，制作出的作品画面越来越好看，但是也越发丧失了中国画的笔墨精神和文化诉求。对大多数艺术家来讲，当代中国画的继承和发展其实是一种责任，一种文化担当。还好，有一批画家仍在坚守着中国文化的脉络和文人风骨，尤其是以吴悦石先生为代表的能承前启后的艺术家，有了他们，方能文脉不断，薪火相传。

吴悦石 停琴听韵 39x39cm 纸本设色 2016年

　　京华快意斋吴悦石先生，十岁习画至今，从艺六十余年，少年时，先生即读书、写字、习画，后遍访名家大儒，拜名师，得益良多。先生诚心向学，一就学于王公铸九先生，得其血肉；再就学于董公寿平先生得其筋骨；三者知画事之艰难，于是陶冶自我，日夜揣摩，临池不辍，笔耕于勤，岁时推移，于是能心手相应，落笔芬芳，逐渐形成了自己的风格，先生的创作已然从心所欲，不逾矩也。

　　仰慕吴悦石先生十余年了，从烟台到北京，拜观过先生的展览已有数回，慢慢地了解吴先生的师承关系与艺术精神，尤知其能以传统绘画的方法入画，比如说朱砂的使用、构图的阴阳和合、题款的启承回转等等，于是在观展的过程中我经常在吴先生法度、渊源处寻找依据，来求知我学画中的疑惑。因为只有植根于传统，并且有独立高尚的风骨才有可能不为世俗所湮没。渐渐地，由于工作和时间的关系，我不能“追展”了，只好在闲暇时品读先生作品集，揣摩其运笔构图，分析其创作背景，印证其作品传达出的艺术思想。而先生骨子里的那种文人的气质总在不经意间展露，这种不经意总能给人以惊喜，谁能说那钟进士的横剑怒目不就是一种文人风骨的展露呢！

吴悦石 乘凉 134x67cm 纸本设色 2014年

　　吴先生于翎毛禽鸟之赋彩刻画亦独成面目，而绘画时之经营位置，线条收放无不信手拈来。落笔时成竹在胸，一气呵成。画中花鸟草虫多是喜闻乐见的题材，我遇到画家对于禽鸟草虫描绘时会颇多留意，当看到吴悦石先生之花鸟作品时则增添了更多的感动。吴先生所绘之翎毛，寥寥数笔却神完气足，多减由心，尺度的把握驾轻就熟，是白石老人一脉中能得其精神气魄者。先生的翎毛创作，或八哥、或绶带、或仙鹤、或鹰隼，皆别有一番天地。从大线条的勾画，到大色块、墨块的铺陈，厚重中不失灵动，婉转间仪态万千。最喜先生所绘八哥，大眼、尖喙、粗爪、厚羽，活生生一古灵精怪之顽童在世，或追虫，或顾影，或冷眼，或行吟，神完气足，几与八大有异曲同工之妙，我觉得吴先生之所以能够创作出这么多题材各异的花鸟作品，与先生童心未泯有很大的关系，因为一个艺术家如果没有超人的想象力也就难有那种执着的创作激情，更难以从容地以绘画语言打动观众，尤其难以刻画出这种有人情味的禽鸟，看那眼神……

吴悦石 松鹤千年寿 137x70cm 纸本设色 2009年

　　我特别喜欢看前辈画家们描绘的钟进士图，从任伯年笔下张飞式的钟进士到溥儒笔底雍容富态的钟进士，再到吴悦石先生笔底奔雷威猛的钟进士，虽属传统一脉，但各具特点。而这个题材的难度之大使得许多成名画家几乎不去涉足。钟进士有着传奇的经历和坎坷的身世，传达的正是古代文人欲求仕途而不得的一种复杂的人生体验。藉此题材抨击不公，宣扬道义，体现文人的正义感和骨气。但想象中的人物在不同人的心中有着千万种面目，除了传说中的故事，很难有真实的情感做支撑来准确地表达。因此，很多画家都尽量避开，不去触碰这个题材，以免有画虎不成反类犬的尴尬。吴先生腕底有神鬼，率性挥写，运用粗线条、大笔触，痛快淋漓地呈献给我们一个凶而不狠、威而不怪的钟进士形象，吴先生所绘之钟进士或引福归来，或抬头见喜，或赏梅游春，或持剑戟指，典型一个有血肉的邻家英雄形象，观之亲切，喜爱有加，此一题材当代无有与之匹敌者。

吴悦石 振羽长空待有时 136x70cm 纸本设色 2014年

　　吴先生善书，单就书法而言，堪称妙品。先生书法于碑、帖转换间融洽且自然，落笔提笔都有千钧之势，跻身于当代书坛大家行列已无异议。而自吴昌硕以书入画以来，齐白石的启承尤佳，堪称得其神韵。而吴悦石先生堪称当代书画俱佳之代表，更是这一代人中之佼佼者。尤其能以书入画，书画交融了无痕迹，提按转折、抑扬顿挫，自然洒脱，诗文题跋更见学问，诗书画相得益彰。

吴悦石 翠鸟香荷 137x70cm 纸本墨笔 2014年

　　中国画是中国文化自然生发的分枝，而吴悦石先生深厚的文化素养是其从事绘画创作得天独厚的优势，这种优势随着年龄的增长日积月累会越发显现。中国文化对文人的品格要求是极高的，故有艺品即人品之说。吴先生开坛授徒，淡泊名利，诚心教学，桃李满园，非极高之人品难以做到。清人李重华有言“风含于神，骨备于气，知神气即风骨在其中”，难道不正是吴悦石先生的写照吗？

作者：宫恩武