2017年9月13日，首届“安仁双年展”新闻发布会于古镇安仁举行，宣布首届安仁双年展将于10月28日正式开幕。安仁双年展是由华侨城-西部集团发起建立，采取国际惯常的双年展总策展人负责的策展人小组机制，由艺术史学家吕澎担任总策展人。

据《太平寰宇记》载，取“仁者安仁”之意，安仁始建于唐朝，现存的旧式街坊建筑多建子清未民初时期，尤以民国年间刘氏家族鼎盛时期的建筑最多，风格中西式样结合，庄重、典雅、大方的各式院落，造就了安仁镇特殊的建筑风貌。走进安仁古镇，有刘氏庄园博物馆、建川博物馆聚落、公馆老街三大核心旅游片区，文博旅游资源丰富而独特，提供文博旅游、古镇观光、娱乐休闲等旅游服务，是中国唯一一个“博物馆小镇”。

安仁古镇

安仁双年展分展场建川博物馆聚落

安仁双年展分展场刘文辉公馆

公馆街

首届“安仁双年展”的主题“今日之往昔”，旨在将安仁放置于全球化与地域性交叉语境中进行抽样式考察，通过艺术创作与实验的呈现，对历史记忆与当代问题进行交互性学术安排，破除当代艺术扁平化、符号化的偏见，呈现当代艺术鲜活与多元的思想与语言结构，同时，也试图探讨全球化与在地化对当下视觉文化的潜在影响，在保持全球化视野的前提下分析地域特征的历史多样性和复杂性，将世界 - 中国 - 成都 - 安仁放在一个没有中心与边缘设置的动态结构中进行理解和呈现，使“安仁双年展”能够呈现多种视角透视下的当代艺术。

安仁双年展主展场功能分区

总策展人、艺术史学家吕澎遵照专业、学术、国际等原则搭建展览结构，制定展览的主题和架构选择参展的艺术作品、拟定参展的艺术家名单，保证展览的学术性效果及影响。策展小组由蓝庆伟+杜曦云、卢迎华+刘鼎、刘杰+吕婧、马克•斯科蒂尼（MarcoScotini）四组构成，四组策展人完成“今日之往昔”主题下的四个单元，分策展人在总策展人的分工安排下完成策展的不同工作。

安仁双年展主展场鸟瞰

首届“安仁双年展”新闻发布会

首届“安仁双年展”将于10月28日正式开幕

首届安仁双年展策展人及嘉宾留影

总策展人吕澎在谈及此次安仁双年展的举办时称，这是一次让我们有机会与仁者文化记忆相通的机会。有一句被用滥的话叫做“一切历史都是当代史”(克罗齐 Benedetto Croce)。作为在西学东渐中成长起来的一代人，无论承认与否，我们的确更容易想象地中海的历史与当代艺术之间的关联……每一个文化世界的参与者共同构成了交谈的世界，他们之间的喃喃细语汇成了一个时代的人文传统。今天，我们对20世纪初期现代主义激进的狂飙运动已经可以理解，但是，这不意味着我们没有意识到当代问题的复杂性与严重性，不意味着我们可以放弃批判性地审视今天的现实和人们习以为常的历史。因此，“今日之往昔”的当下含义即是：再一次理性地审视历史。

此次双年展之于安仁的意义，总策展人吕澎提出了三点：首先，首届安仁双年展的举办意味着安仁开始基于原来的历史和过去的人文资源来创造新的当代文化，带来当代文化和观念的内容，改变原有人文的气质；此外，诸多国际嘉宾的参与，势必给安仁在全国、全球范围内带来更大的影响力；第三，由于新的文化血液和更大影响力，会给安仁的旅游带来新的生机。文化、艺术的引入，不是简单的花纹，是生活、工作、政治、经济的一部分。

双年展的主题“今日之往昔”，意味着想通过这一主题提示不同的策展人和参展艺术家思考，当我们在创造当代文化的时候，如何把今天与昨天，与历史相联系，用崭新的眼光观看过去，把握今天与历史的关系。

左起：西安曲江智造文化旅游产业股份总经理杨晓信、成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司副总经理向雪松、大邑县政府党组成员李晓刚、安仁双年展总策展人吕澎

在发布会现场，大邑县政府党组成员李晓刚表示，安仁双年展的举办为安仁的文博、文创注入了重要的文化因素，这些资源必将为国内外的文化交流创造良好的平台，为安仁的文博、文创大发展注入持续的力量。通过安仁双年展的开展，对提升整个安仁的知名度、美誉度、文化的识别度是有帮助的，相信未来的安仁，在西控的发展中，文博、文创一定会起到标杆性的意义。

安仁双年展是华侨城进入安仁以来，在文化艺术领域的第一个国际品牌活动，也是华侨城集团“文化+旅游+城镇化”项目的实践。成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司副总经理向雪松谈到，安仁古镇作为历史文化名镇，是国家住建部首批特色小镇之一，也是中国唯一的博物馆小镇。比起其他古镇，安仁少了一份喧嚣，多了一份宁静，给人以平静、悠闲之感。在这片土壤滋养艺术创作，能给安仁注入新的活力。之所以举办安仁双年展，也是华侨城“文化+”战略的落地。文化是核心，旅游是实施的路径，最终的目的是实现城镇化。这样的战略发展中，我们首先要挖掘安仁的文化脉络，提炼安仁文化氛围，希望通过双年展注入高品质、国际化的文化资源，实现相关的艺术机构、文化艺术圈层的学习与交流。多产业布局的发展，安仁双年展这一品牌项目将是国际化、当代化、产业化，打造成常态性的活动。通过这一艺术盛会中当代艺术创新精神和百年历史传奇古镇之间的碰撞，提升安仁在国际上的文化识别度。

左起：吕澎、程昕东、隋建国、周春芽

西安曲江智造文化旅游产业股份总经理杨晓信在现场感慨的说道，安仁我们来了!作为项目承办方，杨晓信表示此后将逐步推出针对安仁区域的大师讲座和针对青少年的美育活动。

艺术家隋建国谈到，坐在有轨电车来发布会的途中的我对沿路的标语“百年安仁”印象颇深，我知道安仁是半个世纪前《收租院》的出现，作为一名雕塑家我知道当时有一批人在这里创造出了最为激进的艺术形式。半个世纪后，终于有机会来到安仁看到原作。100年，50年，到今天安仁再一次成为焦点，这是一件很有意思的事。

在艺术家周春芽看来，安仁举办双年展的意义是深远的。“安仁具有深厚的文化背景，充满矛盾且具有丰富的含义，这也决定了此地的高知名度。作为发展中的当代艺术，于艺术家而言，在此做展览会很兴奋，创作时很容易产生主题和内容，这都与安仁的文化积淀不可分割。”

首届“安仁双年展”

“今日之往昔”

在今天，我们的社会的景象导致被认为是一个图像消费的“景观社会”（居伊·德波），全球化为“景观”加上了无限想象定语，给人们造就了问题的多重性与相关思考。结果，关于“何为今天”的思考也成为迫切的话题，“今日之往昔”这个带有反省意味的主题是一种关于当下艺术的强烈反思，这与我们今日的艺术状况有着关联，这个主题意味着再次提出一个需要回答的问题：何为今天的艺术？这是“今日之往昔”所思考与呈现的。当然，不限于此的学术追问还包括：何为历史中“今天的艺术”？同时今天的艺术又是何以构成历史？关于艺术历史感的指向也是“今日之往昔”所呈现的问题指向。

首届安仁双年展新闻发布会现场

“今日之往昔”单元之一：谱系修辞

策展小组：蓝庆伟+杜曦云

在“谱系修辞”展览单元中，将以安仁古镇在中国近现代历史中的遭遇为背景，以艺术的角度和方式，再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹，探讨当下艺术的历史成因，以及对未来的期待和推测。这里，以不同个体的体悟为端点形成的文化谱系，以及艺术家特有的工作方法和美学特征，是展览的重心所在。

参展艺术家：

陈丹青、陈曦、陈文令、方力钧、冯峰、高氏兄弟、郭伟、贺丹、何多苓、何工、黄锐、洪磊、李博、李琳琳、李路明、李勇政、李占洋、马军、孟柏伸、孟煌、牟桓、姜杰、景柯文、沈晓彤、舒群、隋建国、王广义、汪建伟、王易罡、谢晓泽、忻海州、徐冰、杨冕、叶永青、艺术教育小组（张滨、叶洪图）、岳敏君、展望、张大力、张小涛、张文荣、张万新、张晓刚、张钊瀛、周春芽、朱加、朱玺。

首届安仁双年展新闻发布会现场

“今日之往昔”单元之二：十字街头

策展小组：刘鼎+卢迎华

作为第一届安仁双年展中的一个章节，除了对当代传统的讨论，“十字街头”章节重新阐述了在艺术的语境下未完成方案的处境。“十字街头”的名字来源于鲁迅与冯雪峰创建于1931年12月的文艺杂志《十字街头》，以及现实主义电影导演沈西苓于1937年拍摄的电影《十字街头》，它们都是左翼文艺工作者在特定的社会背景下指出解决方案的文艺实践。

参展艺术家：

Daniel García Andújar, Adam Avikainen,Paul Chan, Yorkson（陈奕敏）, PaulDrissen, Karsten Födinger, Marina Gioti, Jos de Gruyter & Harald Thys, Lukáš Jasanský and Martin Polák,贾淳, Stanya Kahn, InmiLee, Simon Leung,林岗,林一林,吕智强, Tomáš Rafa, Grace Schwindt,袁运生, The PhantomModern（Yongwoo Lee策划；艺术家包括Jae Oon Rho, SoYoung Kim/Kim Jeong, Jane Jin Kaisen, Kyung-man Kim）

首届安仁双年展新闻发布会现场

“今日之往昔”单元之三：回不去的未来

策展小组：刘杰+吕婧

“回不去的未来”展览单元虚拟了一个来自未来的视角，以寻找记忆的姿态，迷恋并书写着当下的历史迷宫。由此，展览以双年展发生地的人文历史和特殊的在地性为基础，以西学东渐等与中国的现代化紧密相关的时空节点为起始线索，展开以“时间”为关键词的当代艺术讨论。

如何看待历史及现当代(近百年)的中国艺术现场，如何理解这一背景下的历史与时间?在当下，又如何书写属于未来的艺术历史?对共同而具体的时空背景的理解，又如何进入更加个体化的当代艺术创作?它们又如何提示我们观察当下的中国艺术的历史样本?这些都是本次展览的疑问和线索。

展览选择的艺术家和作品以时间的多维度为脉络，这些脉络相互转换，形成展览中形式与主题的交融和循环:从展览现场发生的、真实的瞬间记录等所体现的时间开始;进入具体的，属于特定历史的年代时间;以及属于特定空间的物理时间;从中，又能产生一种抽象的，以个体感知为基础的心理时间;而不同的个体心理时间，又共同构成一种更广泛的，与地域和国家的历史书写有关的观念化时间。最终，这种宏观的时间感知又回到特定的原点，即安仁所提示的，具体的时空所构成的记忆场域。

参展艺术家：

陈秋林、陈哲、冯立、黎朗、李青、梁绍基、廖斐、刘传宏、那颖禹、 马海蛟、Mr.d.mouse (周行)、邱黯雄、邱洪峰、王川、吴鼎、徐跋骋、张天军

首届安仁双年展新闻发布会现场

“今日之往昔”单元之四：四川故事——戏剧与历史

国际策展人：马克•斯科蒂尼

双年展举办地四川安仁古镇，与德国剧作家布莱希特在1940年所写下的著名剧本《四川好人》中所臆想的背景“四川”不谋而合；其次，于安仁古镇的刘氏庄园内，同时收藏着创作于1964年的著名泥塑群雕《收租院》，策展人斯科蒂尼以此为出发点，选择“四川故事”作为国际板块的展览叙事主题。

《四川好人》和《收租院》，两件艺术作品先后讲述着在巴蜀大地上发生过的故事，看似构建起了两种文化间的对话，贯穿着过去与当下的历史文脉，但两者间又相互虚构自己眼中的对方，关系迂回徘徊，如同戏剧的人物脸谱变化一般难以明辨。众所周知，布莱希特这位伟大的德国剧作家一生并未到过中国，但他深受中国文化影响，在其《高加索灰阑记》、《老子在流亡途中著<道德经>的传奇》等等作品中大量使用中国典故作为故事背景;1935年于苏联观看梅兰芳演出的经历，更将对其教育实验戏剧“陌生化”理论有极大的启发。另一方面，上世纪六十年代，四川美院教授及学生集体完成的《收租院》，通过真人比例的雕塑，叙事性的表现方式等，又展现出西方写实主义的艺术特征;因此，在1999年哈拉德泽曼策划的威尼斯双年展上，蔡国强等艺术家将《收租院》，重新引入西方语境，也并非偶然。

“脸谱化的戏剧表达”是《四川好人》与《收租院》，及策展人斯科蒂尼呈现展览主题的核心要素。在布莱希特的作品中，好人沈黛为了实现善心义举，化身为其表哥恶人崔达，徘徊在善恶的脸谱之间，正如同川剧表演中的变脸；而《收租院》群雕则全景展现了无助的农民交租，受地主压迫，继而逐渐觉醒，转变，继而加以反抗的场面。

围绕这些要素，展览将邀请国内外艺术家共同参与探讨并通过将“戏剧”这一体系解构成：观众，帷幕，表演者（包括木偶，皮影戏），戏服与舞台布景，剧本与音乐等各个方面，形成与社会、历史的对照。策展人将通过对戏剧语言的逐一展示，呈现布莱希特观点，只有世界不仅以某一种确定形式叙事出现，此时它可以表现事物的原貌。

参展艺术家：

科尔内斯•卡迪尤，赛琳•孔多蕾莉，何为艺术小组（尼科莱•奥莱尼科夫），尤里斯•伊文思，彼得•弗里德尔，斯塔诺•菲尔科，伊万特•詹尼奇安& 安吉拉•里琪卢奇，皮耶罗•吉拉尔蒂，莉丝•庞格，丹•格拉姆，朱安•朱娜斯，伊利亚&艾米利亚•卡巴科夫，威廉•肯特里奇，朱里斯•科勒，毛同强，潘礼德，米开朗基罗•皮斯托莱托，邱志杰，佩德罗•雷耶斯，圣地亚哥•希拉，孙逊，瓦尔•肖基，让－马内•施特劳布&丹妮•惠勒特，马可•塔迪奇，乌拉•冯•布兰登伯格，克莱门斯•冯•温德梅尔&玛雅•施维泽，魏明伦，杨圆圆，以及《梅兰芳与俄国先锋戏剧》（安德里斯•布林克马尼斯负责策划）

首届安仁双年展新闻发布会现场

除此之外，此次“安仁双年展”还将征召设置特别邀请展单元，分布在不同的空间和场馆，让其成为主展的有机补充，并通过灵活多样的艺术手段和艺术形式与安仁产生互动。