王秋人先生在当今画坛是一直被公认为最具“艺术家风度”的。我想，这种“风度”应该是他综合素养的体现。他相貌清奇，举止有节，气质不俗。他对古琴、太极以及佛道之学也均有涉猎。他的作品在传统山水的意象世界里开始了自我表达，是这一切成就了“秋人风度”。

　　我看秋人先生的画，有睿智的选择与艰辛的探索。他曾经试图寻找“现代性”的概念。他的绘画语言也有着当下语境对于西方现代艺术的某些汲取。现在又回归到朴拙、自然的水墨当中去。他画里出现的结构、堆叠、转折以及律动的毛笔成为我们看待画作的躯体。这也是他所寻求的精神栖居之地。我为他画里一静一动、一疏一密、一气一韵所感动。

　　秋人先生作品中含有一种敦煌壁画的色彩与气韵。画作中的点、线、结构，以及点线结构之外的空白，是空灵的，内在的气息迁流不居，生机勃勃。他在作品里凝聚了树的灵性、风的飘渺和山的沉静。这一切呈现给观者一个不一样的禅意空间。这个空间是秋人先生精神的皈依之境。

　　读秋人先生的作品他总是把“我”从大地剔除，在“大地”与“我”之间拉开距离。“我”可以像雄鹰那样去阅读大地。也像是灵魂升腾之后俯视整个层层又叠叠的静谧山川。这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示画作的本质。

　　秋人先生是大胆的，他的大胆之处在于这些绘画的特性并非复制那些传统山水的表象，而是能在观者心中引发一种感受，他大胆的运用方折直线镌刻山岚，以明晰的块面重塑山石的体量，给人如金属般的凝重之感。让其沉浸于一种非现实风光的冥想。梦幻高古，加之浮动的云气萦绕其间，有一种坚定崇高的精神指向。仿佛在画中并没有一个开始也没有一个结束。

　　然而，自然中的事物，互相联系，互相限制。若要将自然中的事物表现于绘画中，必然要舍弃它们的关系和限制。秋人先生敬重历史又敢于超越历史。画作中强烈的大色块从环境中凸显出来，悬浮空中，给人造成强烈的视觉震撼。所以，他的画里有时代感有历史感，有个性与艺术性，有高昂又纵逸的特点。他笔下敷染冷峻细腻，描绘的是一个玄奥的梵境，画面里似古而非古，有新气而又无迹可寻。

　　秋人先生有极高的绘画天赋，因为他属于自由的内核，他的画里表现了哲学思维和传统绘画的结构，以视觉的多变再现了自由的本质。这些自由的作品充满着和谐、纯洁与静穆，是一种平息内心的表达，是一种精神慰藉的良药。

　　清人的一段画论曰：“笔致缥缈，全在烟云，乃联贯树石，合在一处者，画之精神在焉。山水树石，实笔也，云烟，虚笔也。以虚运实，实者亦虚，通幅皆有灵气。”秋人先生的作品正是在这实者虚之、虚者实之的化境间，用自由诗人的情与象融合无间。

来源：雅昌艺术网 作者：宋美玲