马列维奇在《非客观的世界》一书中写道“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”李可政最新近的作品，进一步取消了之前的几何形体或者说将形进一步过渡到了幻觉空间，不同于斯泰拉著名的“同心方块”那种平行离散的平面形式，在李可政同样完全使用硬边直线构建的尺幅巨大的镜像图案中，通过对称或穿插式的条纹，色彩的渐变或反差，随着同心方块内向或外向的延伸，在边缘处形成平缓的曲线，并进而引申出视幻觉的空间，一种视觉的物理空间，更是一种感觉和精神性的空间。

——戴卓群

如何让读者诞生，作者消失，是我艺术创作的某个基点。

对话

李 可政

我是一个自信的厌世者，在我的艺术里，更多的是你在里面体验了什么，你便得到了什么，这是属于你的一种财产。

或者说我是一个很“任性”的创作者。我始终觉得，没有被消费被接受的东西它往往成为了这个时代前行的一块儿基石。我常常会想，这个时代究竟会留下什么东西？是文学是艺术？还是科学？慢慢地发现这个时代在前进中留下的是个体的灵魂。

我选择一种线性的方式创作，可能跟我的审美情趣、性格有关。我是一个非常简单的人，同时，我对这种比较明朗的色彩有一种喜爱。

很多人会问我，为什么用三角形创作等等？我可能会给你很多答案，但都不是我要给你的答案。在绘画里可能我们会使用很多元素来阐述你的想法，它里面包含了很多哲学、思辨的内容。实际上，简约的东西并不简单。对我个人来说，我的作品是用我的个人经验、个人趣味以时间为线索的方式把它呈现出来。

我经常去思考他者，他者究竟是谁的他者？ 我更多的是愿意站在一个所谓“他者”的眼光里去审视，在他者的眼光里，到底谁是他者？是他者？还是我的他者？

所以很多问题，最后集中到创作中以后，就会慢慢地像一个在求索的答案，在这样的过程里，去感知所谓的理性和感性，可能会找到另外一种答案。

李可政

2008年毕业于天津美术学院,现工作于北京

展览

2017

《边镜——李可政个展》白盒子艺术馆（北京）

《自由场域》 北京798贵阳当代艺术展 （贵阳）

《出类——穿越焦虑的年代》白盒子艺术馆（北京）

2015

《形式的意味》凤凰艺都上海空间 （上海）

2014

《抽象艺术新一代》寺上美术馆 （北京）

《青年决定未来》香港K11艺术馆（香港，中国）

2013

《变异》中国当代新锐艺术家推荐展（上海）

2010

《时间的边界》李可政 尚一心 联展（798 北京）

2008

《种子》平遥国际摄影艺术节（平遥，中国）

2007

中德艺术家交流展，影像《三月的星期三》获一等奖（天津美院现代艺术学院美术馆，天津）